{"id":2956,"date":"2022-12-21T18:41:22","date_gmt":"2022-12-21T17:41:22","guid":{"rendered":"https:\/\/ccbtanz.prkrdesign.at\/?page_id=2956"},"modified":"2025-11-21T12:47:14","modified_gmt":"2025-11-21T11:47:14","slug":"programm","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/programm\/","title":{"rendered":"Program 2024"},"content":{"rendered":"\t\t
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C Dominik Kri\u0161tof<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Lange N\u00e4chte des Tanzes Bleiburg & Villach<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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C Dominik Kri\u0161tof<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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VILLACH | Freitag, 30.05.2025<\/b><\/p>

18:30 – 00:00,<\/strong>\u00a0Er\u00f6ffnung: Rathausplatz<\/b><\/p>

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BLEIBURG | Samstag, 31.05.2025<\/b><\/p>

18:30 – 00:00,<\/strong>\u00a0Er\u00f6ffnung: 10. Oktober-Platz<\/b><\/p>

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TICKETPREISE:<\/strong><\/p>

20 EUR NORMAL<\/strong><\/p>

15 EUR Kinder, Jugend und Studierende<\/strong><\/p>

Reservierung: ccb@ccb-tanz.at<\/a>\u00a0\u00a0<\/p>

ALLE INFORMATIONEN FINDET IHR AUF UNSEREM DIGITALFOLDER: HIER KLICKEN<\/a><\/span><\/strong><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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2025 veranstaltet das CCB erstmals die „Langen N\u00e4chte des Tanzes<\/strong>“ \u2013 2 Lange N\u00e4chte des Tanzes in 2 St\u00e4dten an einem Wochenende<\/strong>. Das CCB m\u00f6chte die LNT in seiner Gr\u00fcndungsstadt Bleiburg verfestigen, um die Zusammenarbeit mit dem lokalen Publikum zu intensivieren und plant gleichzeitig, wieder in wechselnden St\u00e4dten in K\u00e4rnten aufzutreten und somit das Festival landesweit zu etablieren. Bislang wurde die LNT bereits 17x in Bleiburg, Gm\u00fcnd, Slovenj Gradec, Feldkirchen, Villach, St. Kanzian und Millstatt abgehalten<\/strong>.<\/p>

Dieses Festival zeichnet sich durch seine wandelnden Themen und die abwechselnde Bespielung verschiedener historischer St\u00e4dte und Orte in K\u00e4rnten<\/strong> aus. Sowohl K\u00fcnstler:innen als auch Publikum werden auf ungew\u00f6hnliche Weise herausgefordert \u2013 allein schon durch die kompakte Inszenierung mit bis zu 20 Vorstellungen an einem einzigen Abend<\/strong> und die au\u00dfergew\u00f6hnlichen Auff\u00fchrungsorte<\/strong>. Dies erm\u00f6glicht eine einzigartige Erfahrung f\u00fcr die K\u00fcnstler:innen, die die Gelegenheit erhalten, ortsbezogene kreative Arbeit zu leisten und in einen intensiven Austausch mit der einheimischen Bev\u00f6lkerung zu treten.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Eva Georgitsopoulou (GR) – A SIGNAL THAT TRAVELS DOWN THROUGH YOUR HEART episode#1<\/p>

GIL KERER DANCE (ISR) – Concerto for Mandolin and Strings in C Major by Vivaldi<\/p>

CieLAROQUE \/ helene weinzierl (AUT) – RHYTHMUS & RAUSCH<\/p>

Kacper Szklarski & Katarzyna Leszek (POL) – Duet on Cello, Piano & a Heartbeat<\/p>

Michael Sellner (AUT) – Strangers in the night<\/p>

AUDIOWALK-PERFORMANCE<\/strong><\/p>

kollektiv kunststoff (AUT) – SCHREI<\/p>

VIDEO<\/strong><\/p>

Nii\/Colaborat\u00f3rio (BRA) – Estio_rite in lapse<\/p>

TANZWORKSHOP<\/strong><\/p>

Petra Pe\u010dek representing Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS<\/p>

Public Moves ImPulsTanz Festival | Jye Hwei Lin & Unita Gay Galiluyo representing the label Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS<\/p>

ARTIST TALK<\/strong><\/p>

Komm in Kontakt mit den K\u00fcnstler:innen und stelle Fragen!\u00a0<\/p>

TRACES OF ARTISTS<\/strong><\/p>

Ale K\u00fcnstlerinnen der Langen Nacht des Tanzes hinterlassen gemeinsam ihre letzten Spuren.\u00a0
Konzept &Regie: Anna Hein<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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29.5.2025 Villach | Rathausplatz<\/strong><\/p>

Petra Pec\u030cek representing the label Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS<\/p>

Anmeldung bevorzugt: ocb@ocb-tanz.at<\/p>

30.5.2025 Landhaushof Klagenfurt<\/strong>\u00a0<\/p>

Public Moves ImPulsTanz Festival<\/p>

Jye Hwei Lin & Unita Gay Galiluyo representing the label Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS<\/p>

www.impulstanz.com\/publicmoves\u00a0<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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K\u00fcnstlerische Leitung<\/strong>: Anna Hein
Produktionsleitung<\/strong>: Mirjam Sadjak
Kuratierung<\/strong>: Anna Hein, Hanspeter Horner, Guido Markowitz, Rio Rutzinger, Susan Quinn
Technische Leitung:<\/strong> Mathias Kunauer
Kaufm\u00e4nnische Leitung CCB:<\/strong> Jutta Mitteregger
Produktion<\/strong>: Vincenzo Gatta, Hanna Novak
Technikteam:\u00a0<\/b>Martin Motschnik, Andra\u017e Gabrijel\u010di\u010d, Vincenzo Gatta
Grafikdesign:<\/strong> Major Tom
Fotos: <\/strong>Dominik Kri\u0161tof<\/p>

+ Helfer:innen<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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LABOR - Experimentierfeld f\u00fcr Choreographie und Tanz<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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C Stefan Reichmann<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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28.07. \u2013 03.08.2025, DOMENIG STEINHAUS, K\u00c4RNTEN<\/b><\/p>

ABSCHLUSS-SHOWING: SO, 03.08.2023 | 18:00<\/strong><\/p>

DOMENIG STEINHAUS | STEINDORF AM OSSIACHER SEE<\/p>

EINTRITT: EUR 15,00 \/ 10,00<\/p>

Kontakt: <\/strong>ccb@ccb-tanz.at<\/strong><\/a>\u00a0<\/strong><\/p>

Vom 28.07. bis 03.08.2025 findet im Domenig Steinhaus in Steindorf am Ossiacher See die zweite Ausgabe des LABOR statt \u2013 ein internationales Residenzprojekt f\u00fcr zeitgen\u00f6ssischen Tanz und Choreografie, initiiert vom Center for Choreography Bleiburg\/Pliberk (CCB). Erstmals werden sich die Teilnehmer:innen in der Woche des LABORs auch nach Villach begeben und den urbanen Raum bespielen.<\/p>

Am 3. August um 18:00 Uhr \u00f6ffnet das LABOR seine T\u00fcren f\u00fcr ein \u00f6ffentliches Abschlussshowing im Domenig Steinhaus<\/strong>. Gezeigt werden Einblicke in den laufenden k\u00fcnstlerischen Prozess \u2013 roh, direkt, ungesch\u00f6nt. Das Publikum ist eingeladen, teilzuhaben, Fragen zu stellen, Resonanz zu geben.<\/p>

Aus weltweit \u00fcber 200 Bewerbungen wurden zwei Choreographinnen und sechs T\u00e4nzer:innen ausgew\u00e4hlt, die in dieser intensiven Woche gemeinsam neue choreographische Wege beschreiten. Die Auswahl erfolgte durch ein erfahrenes Kurator:innenteam bestehend aus Katharina Christl, Du\u0161ana Balti\u0107, Theresa Pointner und Mirjam Sadjak.<\/p>

Die eingeladenen K\u00fcnstler:innen \u2013 Clarissa Rego (BR\/POR\/AUT) und Maria Nicole Michalla (ARG\/DE) \u2013 arbeiten gemeinsam mit den sechs T\u00e4nzerinnen Manon Campion (BEL), Katar\u00edna Krupi\u010dkova (SVK), Adi Nathan Levinson (ISR), Pau Masip P\u00e9rez (ES), Alessandro Sabatini (IT) und Irene Valesano (IT) an ortsspezifischen Ans\u00e4tzen, die sich unmittelbar mit der besonderen Architektur des Domenig Steinhauses auseinandersetzen. Begleitet wird das Projekt von Mentorin Katharina Christl und Mentor Fr\u00e9d\u00e9ric Coupet, die mit kreativen Aufgaben, individuellem Feedback und professionellen Karrieregespr\u00e4chen einen offenen, gesch\u00fctzten Raum f\u00fcr Entwicklung schaffen.<\/p>

Das LABOR versteht sich als offenes Experimentierfeld: Statt fertiger St\u00fccke entstehen choreographische Skizzen, Bewegungsstudien, Momente des Forschens. Es geht um Prozess, Austausch und um das Zusammenspiel von K\u00f6rper, Raum und Idee \u2013 mit einem starken Fokus auf internationale Vernetzung und regionale Verankerung.<\/p>

Mit dem LABOR setzt das CCB ein starkes Zeichen f\u00fcr eine k\u00fcnstlerisch mutige Nachwuchsf\u00f6rderung im Bereich zeitgen\u00f6ssischer Tanz \u2013 offen, international, in K\u00e4rnten verwurzelt.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Das LABOR wird im DOMENIG STEINHAUS<\/strong> stattfinden. Wir machen bewusst den Ort zum Schwerpunkt des Programmes und lassen die einzelnen Kurzst\u00fccke ortsspezifisch mit verschiedenen ungew\u00f6hnlichen Raumerlebnissen entstehen. Unser Ziel ist es, klassische Theaterr\u00e4ume zu \u00fcberwinden und stattdessen neue experimentelle Pr\u00e4sentationsm\u00f6glichkeiten zu finden. Das DOMENIG STEINHAUS ist Ausgangspunkt und Resonanzraum f\u00fcr kreative Prozesse. Im Sinne von G\u00fcnther Domenig soll die hier erlebte Architektur als Inspirationsquelle dienen, Diskurs und Dialog anregen sowie sch\u00f6pferische Neugier f\u00f6rdern. Im Gegensatz zu einer Kulisse er\u00f6ffnet die Vielfalt der hier gebauten Form ein performatives Erleben von Architektur im Dialog mit Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft, das in den jeweiligen Veranstaltungen und Projekten sp\u00fcrbar werden soll. Das DOMENIG STEINHAUS erf\u00e4hrt sich als in physische Form gegossene Anregung, \u00fcber Grenzen zu denken und diese in Interaktion mit dem Haus umzusetzen.<\/p>

Infos: https:\/\/www.domenigsteinhaus.at<\/a><\/strong><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Das Mentoring f\u00fcr die 2. Ausgabe des LABOR<\/em><\/strong> \u00fcbernimmt Katharina Christl.<\/p>

\u201eArchitektur, Kommunikation, Mensch und Bewegung sind seit jeher spannende Schnittstellen f\u00fcr k\u00fcnstlerische Recherchen. Das Domenig Steinhaus ist der perfekte Ort, um Reflexionsr\u00e4ume mitten in der Gesellschaft, mitten im \u00f6ffentlichen Raum zu schaffen. Kollektive Erlebnisse und Austauschprozesse sind immer wieder wichtig und wertvoll. Die Choreo-graph:innen werden nicht nur in individuellen Recherchen begleitet, sondern erfahren auch im pers\u00f6nlichen Austausch Zugang zu zahlreichen konzeptuellen Ans\u00e4tzen, die systemtheoretisch Raum und Mensch verbinden. Das Ziel ist es, den Menschen zu begegnen und immersiv die Zuschauer:innen zu erreichen, zu bewegen.\u201d<\/p>

BIO:<\/em><\/strong> Katharina Christl absolvierte 1990\u20131996 in ihrer Heimatstadt ein Tanzstudium an der Palucca Hochschule f\u00fcr Tanz Dresden und agierte als freischaffende Performerin und Choreografin in Dresden und Berlin. Seit 2000 arbeitete sie immer wieder mit Fr\u00e9d\u00e9ric Flamand zusammen und wurde ab 2001 festes Mitglied seiner Company Charleroi\/Danse-Plan K (Belgien). Dort wirkte sie aktiv Kreationen im Austausch mit Architekt:innen und K\u00fcnstler:innen, wie u.a. Diller+Scofidio, Zaha Hadid, Jean Nouvel, Thom Mayne, Tsuyoshi Tane und Ai Weiwei. 2005 folgte sie Flamand als Solistin nach Marseille, wo er zum K\u00fcnstlerischen Direktor des Ballet National de Marseille berufen wurde. Sie performte in allen seinen Produktionen und arbeitete mit Gastchoreograph:inneen wie Emanuel Gat, Mich\u00e8le Noiret, Annabelle Ochoa Lopez, Stephen Petronio, Lucinda Childs und Richard Siegal. F\u00fcr die Kreationen von Fr\u00e9d\u00e9ric Flamand \u00fcbernahm Katharina Christl die choreographische Assistenz und Probenleitung.<\/p>

Seit 2006 aktivierte sie wieder ihr eigenes choreografische Schaffen. Den Anfang schuf das Solo Manfred und ging f\u00fcr acht Jahre, innerhalb des Repertoires des Ballet National de Marseille (BNM), auf Tournee. 2009 kreierte sie das abendf\u00fcllende St\u00fcck Get ready, I\u02bcm done<\/em>. mit Simon Courchel f\u00fcr das internationale Festival de Marseille und klaus t<\/em>., eine durational performance mit dem BNM, welches im mac-Museum f\u00fcr Zeitgen\u00f6ssische Kunst in Marseille zur Auff\u00fchrung kam. Seit 2010 entstanden mehrere Kreationen f\u00fcr die Matineen der Palucca Hochschule f\u00fcr Tanz Dresden. Es folgte im Jahr 2012 eine besondere Zusammenarbeit mit dem Choreographen Michel Kelemenis, aus dem das Duo Le Sixi\u00e8me Pas<\/em> hervorging und Teil des Repertoires des BNM wurde.<\/p>

Spezialisiert in Tanz\/Architektur, Tanz\/New Media Technology, Contemporary Dance und Improvisation, unterrichtet sie als Gastdozentin bei vielen internationalen Festivals, professionellen Compagnien und Akademien. Sie erhielt aufgrund ihres renommierten Wissens die Anerkennung des Dipl\u00f4me d\u2018\u00c9tat als P\u00e4dagogin f\u00fcr Zeitgen\u00f6ssischen Tanz vom Franz\u00f6sischen Kulturministerium. 2014 kreierte sie erneut ein abendf\u00fcllendes St\u00fcck f\u00fcr das Ballet National de Marseille Identity Shift<\/em>, sowie Plexus 10<\/em> und Get\u2026done.<\/em> f\u00fcr die Compagnie Grenade in Aix-en-Provence. Parallel produzierte sie eine Performance und Film Le Corps des Formes<\/em> f\u00fcr die international gezeigte Installation des franz\u00f6sischen K\u00fcnstlers Andr\u00e9 Fortino. Bevor sie die Professur f\u00fcr Choreografie an der Palucca Hochschule f\u00fcr Tanz im September 2015 annahm, arbeitete sie als Gastballettmeisterin und -t\u00e4nzerin am Bayerischen Staatsballett und unterst\u00fctzte Richard Siegal als choreografische Assistenz und Performerin f\u00fcr seine Produktion Model<\/em> an der Ruhrtriennale 2015.<\/p>

Seitdem sie wieder in Dresden lebt und arbeitet, unterrichtet sie als Gastdozentin in vielen renommierten internationalen Institutionen. Zeitgleich ist der neue, von ihr umstrukturierte Masterstudiengang Choreografie an der Palucca Hochschule f\u00fcr Tanz Dresden, seit dem WS 2016 unter ihrer Leitung wieder erfolgreich aktiv und gewann internationale Anerkennung. 2018 wurde sie zur \u201eHoffnungstr\u00e4gerin des Jahres\u201c im Magazin tanz in der Kritikerumfrage gew\u00e4hlt. In der Stadt Dresden ist sie seit 2019 aktiv in verschiedenen Gremien, wie dem Kulturbeirat und der Facharbeitergruppe f\u00fcr darstellende K\u00fcnste, sp\u00e4ter auch Mitglied der S\u00e4chsischen Akademie der K\u00fcnste, sowie seit 2024 Teil der Jury f\u00fcr die Tanzplattform Deutschland 2026. Im Sommer 2024 folgte die Ernennung zur Rektorin der Palucca Hochschule f\u00fcr Tanz Dresden.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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CHOREOGRAPHINNEN<\/strong><\/p>

Nicole Michalla<\/strong> ist Tanzk\u00fcnstlerin aus Buenos Aires, Argentinien, und lebt in Berlin. Mit einem Masterabschluss in Ern\u00e4hrungswissenschaften der Universit\u00e4t Buenos Aires und einer anschlie\u00dfenden k\u00fcnstlerischen Laufbahn in der Tanzperformance interessiert sie sich seit vielen Jahren f\u00fcr den K\u00f6rper als Quelle von Information und Reflexion. Seit einiger Zeit ist ihre k\u00fcnstlerische Praxis tief im Zuh\u00f6ren verwurzelt \u2013 sie widmet sich intensiv der Erforschung des Klanguniversums.<\/p>

Clarissa R\u00eago<\/strong> ist T\u00e4nzerin und Choreografin mit Sitz in Graz. Aufgewachsen in Brasilien, war sie von klein auf in eine vielf\u00e4ltige Tanzkultur eingebettet, die ihr Bewegungsrepertoire pr\u00e4gte und ihre kreative Arbeit bis heute beeinflusst. Mit \u00fcber 25 Jahren Erfahrung in Tanzensembles arbeitet sie derzeit mit der in Berlin lebenden Choreografin Michelle Moura zusammen. \u201eSolo Studies\u201c ist ihr erstes choreografisches Projekt \u2013 eine minimalistische Trilogie, die ein kontemplatives Erlebnis inmitten der heutigen schnelllebigen Welt bietet.<\/p>

T\u00c4NZER:INNEN<\/strong><\/p>

Adi Levinson<\/strong> ist T\u00e4nzer und zertifizierter Feldenkrais-Lehrer mit Wohnsitz in Berlin. Er vereint zeitgen\u00f6ssischen Tanz, Physical Theatre und Akrobatik und tritt in ganz Europa auf. Er wurde am Mate Asher (2019\u20132021) und \u201ePerformact\u201c in Portugal (2021\u20132022) ausgebildet und absolvierte die Feldenkrais-Ausbildung in Ann Arbor (2021\u20132024). Mit einem Hintergrund in der Sozialarbeit erforscht er Bewegung und menschliche Verbindung. Er erhielt F\u00f6rderungen und entwickelt seine Arbeit im Bereich Tanz und Lehre kontinuierlich weiter.<\/p>

Alessandro Sabatini<\/strong> wurde geboren in Rom, zwei Tage vor Weihnachten. In seiner beruflichen Laufbahn hat er Erfahrungen mit Mimik, Bewegung, Clownerie, Maskenspiel, zeitgen\u00f6ssischem Tanz, Objekten, Marionetten, Stimmtraining und Gesang gesammelt. Seit einiger Zeit versteht er sich als Performer. Er hat in Frankreich, \u00d6sterreich, Belgien, der Schweiz, Gro\u00dfbritannien und Spanien gearbeitet und ist Qi Gong- und Tai Ji Quan-Lehrer und seit 2018 zertifizierter Praktiker der Traditionellen Chinesischen Medizin.<\/p>

Nach einem Studium in CTF begann Irene Valesano<\/strong> ihre Ausbildung im zeitgen\u00f6ssischen Tanz. Sie bildete sich au\u00dferhalb des akademischen Rahmens weiter und besuchte 2020 Performact, wo sie die M\u00f6glichkeit hatte, mit internationalen Lehrer:innen und Choreograf:innen zu lernen und zusammenzuarbeiten. Sie arbeitet freiberuflich als T\u00e4nzerin und Lehrerin und hat an mehreren Projekten in Portugal und Italien mitgewirkt. Ihre j\u00fcngsten Arbeiten sind zwei Duette: GUH!!, das in K\u00f6ln mit Unterst\u00fctzung von Barnercrossing entstand und dort sowie in Sapri aufgef\u00fchrt wurde, und Digital Gaze, ein Duo in Arbeit.<\/p>

Katar\u00edna Krupi\u010dkov\u00e1<\/strong> ist eine leidenschaftliche, junge T\u00e4nzerin, die gerne erkundet und entdeckt. Sie liebt Bewegung und deren Eigenheiten. Mit Erfahrung in Ballett und zeitgen\u00f6ssischer Technik kann sie das volle Potenzial ihres K\u00f6rpers aussch\u00f6pfen und eigene Werke kreieren. Sie arbeitet gerne im Team, ist kommunikativ, unkompliziert und stets hilfsbereit. Ihre Motivation f\u00fcr dieses Projekt ist es, sich mit neuen, inspirierenden K\u00fcnstler:innen zu verbinden und Tanz zu teilen.
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Manon Campion<\/strong>, geboren 2001 in Belgien, studierte zeitgen\u00f6ssischen Tanz an der de!Kunsthumaniora in Antwerpen. 2022 schloss sie ihr Studium am K\u00f6niglichen Konservatorium Antwerpen ab. Anschlie\u00dfend war sie Teil des SUB.LAB.PRO Ensemble Program in Budapest (gegr\u00fcndet von Jenna Jalonen und P\u00e9ter Juh\u00e1sz), wo sie unter anderem mit Annamari Keskinen, Adrienn H\u00f3d und Manuel Ronda arbeitete. 2023 wurde sie Praktikantin bei Carte Blanche, der Norwegischen Nationalkompanie, und arbeitete dort mit Choreograf:innen wie Eszter Salamon, Tori Wr\u00e5nes und Fr\u00e9d\u00e9rick Gravel.<\/p>

Pau Masip P\u00e9rez <\/strong>(ES) ist Performancek\u00fcnstler und T\u00e4nzer, derzeit mit Wohnsitz in Salzburg. Er studierte an der SEAD \u2013 Salzburg Experimental Academy of Dance, wo er am Choreography Major Program teilnahm. Pau interessiert sich f\u00fcr die transformativen M\u00f6glichkeiten des Tanzes und glaubt: Handlung ist die neue Kontemplation. Er wurde von Jonathan Burrows, Sabina Holzer und Matteo Fargion begleitet. Als T\u00e4nzer trat er in Werken von Olivier Dubois, Shirin Neshat, Manuel Ronda und Paul Blackman auf.<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Fr\u00e9d\u00e9ric Coupet k\u00f6nnte man als einen multidimensionalen K\u00fcnstler bezeichnen. Er schloss 1988 sein Studium an der ENSBA Marseille (\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts) ab.
Als bildender K\u00fcnstler und Performer stellte er seine Werke und Performances erfolgreich in Frankreich, Europa und den USA aus. Trotz allem ver\u00f6ffentlichte er 1999 das Buch L\u2019ART EST MORT, VIVE RIEN<\/em> (eine Analyse des franz\u00f6sischen Kunstsystems) und wandte sich daraufhin von der Welt der bildenden Kunst ab. Im Jahr 2000 absolvierte er eine einj\u00e4hrige, auf den zeitgen\u00f6ssischen Weiterentwicklungen der Stanislawski-Methoden basierende, personalisierte Schauspielausbildung.
2001 war er Mitbegr\u00fcnder und Darsteller des Solo-Theaterst\u00fccks L\u2019AGENT CULTUREL<\/em>, mit dem er zwei Jahre lang an Nationalb\u00fchnen, in Privattheatern und Kunstzentren tourte. Diese Erfahrung setzte er 2002 fort mit einer Hauptrolle im Spielfilm AFFAIRE(S) \u00c0 SUIVRE<\/em> von Bernard Boespflug, an der Seite von Robin Renucci und F\u00e9odor Atkine. Anschlie\u00dfend schloss er sich dem Theaterst\u00fcck L\u2019ART DE RIEN<\/em> der Compagnie Corpus-Delicti an. Parallel dazu, getrieben von der Neugier auf neue Erfahrungen, wurde er Marketingleiter der GUESS-Sportschuhlizenz \u2013 \u00fcber einen Zeitraum von f\u00fcnf Jahren in Frankreich, den USA, Taiwan und China. 2006 gr\u00fcndete er gemeinsam mit der Designerin Cyd Jouny die Schuhmarke DAHOS\u2019S. Ab 2009 n\u00e4herte er sich dem zeitgen\u00f6ssischen Tanz an und kehrte schlie\u00dflich 2011 zu seiner wahren Leidenschaft zur\u00fcck: dem kreativen Schaffen.<\/p>

Seit 2015 lebt er in Dresden, setzt seine Arbeit als bildender K\u00fcnstler fort und tritt wieder als Schauspieler auf \u2013 etwa im Spielfilm KUPKA<\/em> von Christian Novopavlovski oder in dem St\u00fcck ALMOST NOTHING\u2026<\/em> von Maria Chiara De\u2019Nobili. Gleichzeitig vertieft er seine Beziehung zum Tanz, indem er junge Choreograf:innen filmt oder ber\u00e4t.<\/p>

Seit einigen Jahren teilt und unterrichtet Fr\u00e9d\u00e9ric seine Verk\u00f6rperungsmethodik an Tanzuniversit\u00e4ten und privaten Schauspielschulen, haupts\u00e4chlich in Deutschland und Portugal.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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C Stefan Reichmann<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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C Dominik Kri\u0161tof<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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CCB Tanzb\u00fcro Villach: Round Tables <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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C Kri\u0161tof<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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10.06.2025 | 15:00 \u2013 18:30 | DINZLSCHLOSS VILLACH\/BELJAK<\/strong><\/h6>
ANMELDUNG: tanzbuero-biroplesa@ccb-tanz.at<\/strong><\/h6>
Wir laden herzlich zum ersten Round Table am Dienstag, den 10.06.2025 im Dinzlschloss in Villach <\/strong>ein \u2013 einem offenen, inspirierenden Gespr\u00e4chsraum, den das CCB Tanzb\u00fcro Villach ins Leben ruft. Dieser Auftakt dient als gemeinsame Bestandsaufnahme:<\/h6>

Wo steht der Tanz heute \u2013 in der Region, in K\u00e4rnten, in unseren Lebensrealit\u00e4ten?<\/strong> Wie k\u00f6nnen wir uns vernetzen, Synergien schaffen und den Tanz in all seiner Vielfalt st\u00e4rken<\/strong><\/p>

Eingeladen sind alle, die im Bereich Tanz arbeiten, sowie K\u00fcnstler:innen anderer Sparten, die Interesse daran haben, sich mit Tanz zu verbinden. Es geht um Austausch, ums Kennenlernen, um das Sammeln von Perspektiven \u2013 und um den ersten Schritt zu mehr Sichtbarkeit und Zusammenarbeit.<\/p>

Um gen\u00fcgend St\u00fchle zu stellen, Getr\u00e4nke zu organisieren & Br\u00f6tchen zu bestellen, freuen wir uns \u00fcber verbindliche Anmeldungen: <\/strong><\/p>

tanzbuero-biroplesa@ccb-tanz.at, +43 677 62823602<\/p>

ZUS\u00c4TZLICHES ABENDPROGRAMM<\/strong>: Tanz Theater Pforzheim \u2013 \u201eTristan und Isolde\u201c im Congress Center Villach (verg\u00fcnstigte Karten erh\u00e4ltlich \u2013 siehe Einladung im Anhang)!<\/p>

Lasst uns gemeinsam Ideen spinnen, L\u00fccken erkennen und neue Wege finden, wie Tanz (noch) mehr Raum bekommen kann.<\/p>

Mehr Informationen: hier klicken!<\/a><\/span><\/span><\/strong><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Wir laden herzlich zum zweiten Round Table am Freitag, den 05.12.2025 im Dinzlschloss in Villach<\/strong> ein \u2013 einem offenen, inspirierenden Gespr\u00e4chsraum.<\/p>

Eingeladen sind alle, die im Bereich Tanz arbeiten, sowie K\u00fcnstler:innen anderer Sparten, die Interesse daran haben, sich mit Tanz zu verbinden. Es geht um Austausch, ums Kennenlernen, um das Sammeln von Perspektiven \u2013 und um einen Schritt zu mehr Sichtbarkeit und Zusammenarbeit.<\/p>

Wir freuen uns \u00fcber verbindliche Anmeldungen:<\/strong><\/p>

tanzbuero-biroplesa@ccb-tanz.at, +43 677 62823602<\/strong><\/p>

PDF-Einladung: hier klicken<\/a><\/span><\/strong><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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CCB Tanzb\u00fcro Villach: Performances<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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C Yvonne Kunauer<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mi, 23. Juli 2025, 18.30 Uhr: Tanzperformance <\/strong>von und mit Leonie Humitsch<\/strong> \u201eMyself \/ Yourself\u201c & Mattia Serio<\/strong> \u201e!Cavalleros!\u201c<\/p>

Im Rahmen des Tanzb\u00fcros wird es eine Kooperation mit der Galerie Freihausgasse geben. Am\u00a0<\/span>23. Juli 2025<\/strong>\u00a0<\/span>ist das Tanzb\u00fcro mit zeitgen\u00f6ssischem Tanz\u00a0<\/strong>vertreten und l\u00e4dt das Publikum zu einem besonderen Tanzerlebnis ein, bei dem die Ausstellung von Clara Oppel mit Tanz bespielt wird.<\/span><\/p>

Biografien:<\/p>

Leonie Humitsch<\/strong> ist T\u00e4nzerin, Choreografin u. Tanzvermittlerin u. agiert in \u00d6sterreich, Deutschland, Slowenien u. der Schweiz in Eigenproduktionen u. auf internationalen Festivals, u.a. unter ihrem Label freitanz. Ihre Mission ist es, Raum f\u00fcr zeitgen\u00f6ssischen Tanz zu schaffen u. den Tanz mit all seinen Spielr\u00e4umen u. Qualit\u00e4ten f\u00fcr alle erleb- u. erfahrbar zu machen. Dies tut sie als k\u00fcnstlerische Leiterin von freitanz genauso wie als Tanzvermittlerin des Festspielhauses St. P\u00f6lten.<\/p>

Mattia Antonio Serio<\/strong> wurde in Mailand, Italien, geboren. Er begann sein Studium am Centro Formazione Aida, wo er sp\u00e4ter auch seinen Abschluss machte. Anschlie\u00dfend setzte er seine Ausbildung als Gaststudent in Dresden an der Palucca Hochschule f\u00fcr Tanz fort. Seine professionelle Karriere begann er am Saarl\u00e4ndischen Staatstheater in Saarbr\u00fccken. Danach verbrachte er ein Jahr am Theater Plauen-Zwickau in Ostdeutschland. Derzeit ist er Mitglied des Tanz Theater Pforzheim unter der Leitung von Guido Markowitz.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Performative Interventionen<\/strong>
Mit Thales Weilinger<\/strong> (Tanz) und Marko Arich<\/strong> (Gitarre)
Zur Ausstellung \u201eLove Love Love Series\u201c<\/em> von Nina Hader entsteht eine unmittelbare, raumgreifende Performance, die das historische Ambiente des Dinzlschlosses auf eindrucksvolle Weise einbezieht.<\/p>

Tickets sind \u00fcber die offizielle Seite der Langen Nacht der Museen<\/strong> unter langenacht.orf.at<\/a> sowie direkt im Dinzlschloss Villach<\/strong> und in der Galerie Freihausgasse<\/strong> erh\u00e4ltlich.<\/p>

Wir freuen uns auf einen inspirierenden Abend voller Str\u00f6me, Kl\u00e4nge und Bewegung.<\/p>

Thales Weilinger<\/strong><\/p>

Thales Manuel Weilinger, geboren am 24.04.1982 in Klagenfurt. Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Uni Wien. Zulassung als au\u00dferordentlicher Student am CAD (Centro Andaluz de Danza) w\u00e4hrend eines einj\u00e4hrigen Aufenthaltes in Sevilla. Unterricht in den F\u00e4chern Ballett, Zeitgen\u00f6ssischer Tanz und Graham. Dreij\u00e4hrige Tanzausbildung am SEAD (Salzburg Experimental Academy of Dance) mit Diplom f\u00fcr B\u00fchnentanz.<\/p>

Marko Arich<\/strong><\/p>

Marko Arich \u2013 Gitarrist, Komponist und Improvisationsk\u00fcnstler. Studium Jazzgitarre am Vienna Konservatorium, Populargitarre sowie Masterstudium Contemporary Arts Practice an der mdw Wien. Arbeiten zwischen Improvisation, Neuer Musik und elektroakustischer Komposition in inter- und transdisziplin\u00e4ren Projekten. Filmmusik Solidarnost ob meji, \u00d61-Preistr\u00e4ger, Wien Modern 2023. Kurator der Reihe Oblivious Transfer. Ab 2025 k\u00fcnstlerisches Doktorat in Ljubljana.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Am 4. Oktober 2025 verwandelt sich Villach in einen Ort bewegter Klang- und K\u00f6rperr\u00e4ume. In Kooperation mit der Stadt Villach pr\u00e4sentieren wir zwei interdisziplin\u00e4re Performances, die Tanz, Musik und bildende Kunst auf besondere Weise miteinander verbinden.<\/p>

Tickets sind \u00fcber die offizielle Seite der Langen Nacht der Museen<\/strong> unter langenacht.orf.at<\/a> sowie direkt im Dinzlschloss Villach<\/strong> und in der Galerie Freihausgasse<\/strong> erh\u00e4ltlich.<\/p>

Wir freuen uns auf einen inspirierenden Abend voller Str\u00f6me, Kl\u00e4nge und Bewegung.<\/p>

\u201eStr\u00f6me in Bewegung\u201c<\/strong>
Mit Sapia Nedwed<\/strong> (Tanz) und Alexander Steiner<\/strong> (Musik)
Inmitten der Ausstellung \u201eWhen you dream it\u2019s not of me\u201c<\/em> von Peter Jellitsch entsteht eine dichte Klanglandschaft, in der sich Bewegung und Sound zu einem intensiven Erlebnis verweben.<\/p>

Sapia Nedwed<\/strong><\/p>

Sapia Nedwed, geboren 1983 in Klagenfurt, Studium der \u201eElementaren Musik- und Tanzp\u00e4dagogik\u201c am Orff-Institut Mozarteum Salzburg, Auslandstudium am Dartington College of Arts in England, seit 2009 freischaffende T\u00e4nzerin und Musik- und Tanzp\u00e4dagogin, Ausbildung zur \u201ediplomierten Shiatsu-Praktikerin\u201c (Diplom 2017) und in k\u00f6rperorientierter Traumatherapie \u201eSomatic Experiencing\u201c (SE)\u00ae, seit 2017 Arbeit in eigener Praxis und als Lehrerin i.A. am Shiatsu Zentrum K\u00e4rnten. Lebt in K\u00e4rnten.<\/p>

Alexander Steiner<\/strong><\/p>

Alexander Steiner geboren 1980 in M\u00fcnchen, 5 j\u00e4hrige Ausbildung an der Musikschule Klagenfurt (Klaus Lippitsch), 2 j\u00e4hrige Ausbildung in Deutschland (Herman Kathan), Workshops in Afrika, Deutschland, \u00d6sterreich bei Meistertommler Famoudou & Billy Konate, seit 20 Jahren leidenschaftlicher Vertreter westafrikanischer Musik, lebt in K\u00e4rnten.<\/p><\/div><\/div><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Datum<\/b>: 30.11., 7.12., 14.12.2025 | z<\/span>wischen 14 und 15 Uhr<\/p>

Ort:\u00a0<\/b>Eislaufbahn Eiszeit \u2013 Villach Rathausplatz<\/span><\/p>

CCB Tanzb\u00fcro Villach in Kooperation mit Valentin Alfery \/\/ Hungry Sharks<\/b><\/span><\/p><\/div><\/div>

Ice Ice Baby ist ein Duett, in dem zwei T\u00e4nzer*innen\u00a0eine sorgf\u00e4ltig geplante Choreografie aufs Eis \u00fcbertragen wollen \u2013 und dabei in ein radikales Experiment der Anpassung geraten.<\/p>

Was als vermeintlich eleganter Tanz beginnt, kippt durch Ausrutschen, Unsicherheit und Kontrollverlust in eine physische Auseinandersetzung mit der Gl\u00e4tte des Eises, bei der die urspr\u00fcngliche Choreografie nur noch als Ahnung sp\u00fcrbar bleibt. Vor den Augen des Publikums entsteht daraus ein Bewegungs-Research on Ice, der stark von Floorwork gepr\u00e4gt ist und eine zug\u00e4ngliche und zugleich virtuose t\u00e4nzerische Sprache entwickelt, die den ganzen Raum einnimmt.<\/p>

Indem das Eis zuerst als St\u00f6rfaktor und Saboteur und schlie\u00dflich als spielerischer Verb\u00fcndeter behandelt wird, soll die Performance aufzeigen, wie ein Wechsel der Perspektive weiterf\u00fchren kann, als das Festhalten an einer perfekt geplanten Idee.<\/p><\/div>

Mehr Informationen: hier klicken<\/a><\/span><\/strong><\/p><\/div><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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C Yvonne Kunauer<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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C Dominik Kri\u0161tof<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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CCB Tanzb\u00fcro Villach: Vermittlungsprogramm<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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C Dominik Kri\u0161tof<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Das Tanzb\u00fcro<\/strong> setzt vermehrt <\/span>auf Tanzvermittlung in Bildungseinrichtungen. Geplant sind vermehrt\u00a0<\/span>Workshops und Schulprogramme<\/strong>, die Tanz sowohl in Schulen als auch in Seniorenheimen verankern. Der erste Workshop-Block ist f\u00fcr den\u00a0<\/span>12. bis 14. Juni<\/strong>\u00a0<\/span>geplant, ein weiterer im Herbst inklusive Gastspielen in Schulen und Seniorenheimen.<\/span><\/p><\/div><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Der erste Workshop-Block ist f\u00fcr den\u00a0<\/span>12. bis 14. Juni <\/strong>in Schulen geplant. Das Projekt ist eine Kooperation mit T\u00e4nzer:innen des Theaters Pforzheim. Weitere Informationen folgen!<\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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K\u00f6rper . Sprache . Fantasie<\/strong> ist ein Tanzworkshopprogramm an mehreren Schulen in K\u00e4rnten, geleitet von Thales Weiling\u00ader<\/strong>und Leonie Humitsch<\/strong>. Das Projekt f\u00f6rdert Kreativit\u00e4t, Ausdrucksverm\u00f6gen und soziale Kompetenz durch Bewegung und k\u00fcnstlerisches Arbeiten. Kinder und Jugendliche erforschen, wie sich Gedanken und Gef\u00fchle \u00fcber den K\u00f6rper und die Sprache ausdr\u00fccken lassen, entwickeln Fantasiewelten und gestalten gemeinsam kleine Szenen. In enger Zusammenarbeit mit den Schulen entstehen so kreative Lernr\u00e4ume, die \u00fcber den Unterricht hinausgehen und den Wert von Tanz als universelle Ausdrucksform erfahrbar machen.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Gastspielm\u00f6glichkeit \"Ich bin ma\u00dflos in allem\" <\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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C Karlheinz Fessl<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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„Ich habe eine Welt und diese Welt brennt! Und wo etwas brennt, da entsteht Kraft. Und diese Kraft rei\u00dft mit!“ – Christine Lavant<\/em><\/p>

Das Center for Choreography Bleiburg\/Pliberk pr\u00e4sentiert sein neuestes Projekt, eine choreographische Theaterproduktion, welches zum Siegerprojekt des 2. Calls der K\u00e4rntner Kulturstiftung<\/strong> gew\u00e4hlt wurde. Das Projekt widmet sich unter der k\u00fcnstlerischen Leitung und Regie von Zdravko Haderlap<\/strong> der Dichterin Christine Lavant.<\/p>

Lavant (1915-1973) wurde vom Verlag Otto Mu\u0308ller in Salzburg lange Zeit auf ein Bild festgelegt, das sie als mit Gott hadernde, arme kranke Strickerin darstellte. Ihr einzigartiges Prosawerk wurde dabei lange Zeit vernachla\u0308ssigt, und bedeutende Erza\u0308hlungen wie ‚Das Wechselba\u0308lgchen‘ gerieten in Vergessenheit. Erst durch die vierba\u0308ndige Werkausgabe im Wallstein-Verlag (2014-2018) erlangte Lavant posthum eine breite Leserschaft, insbesondere durch bisher unver\u00f6ffentlichte Texte.<\/p>

Die Kritik wu\u0308rdigte nicht nur Lavants Lyrik, sondern entdeckte auch in ihrer bisher wenig bekannten Prosa vo\u0308llig neue Seiten der Dichterin. Inzwischen wird sie in seltener Einhelligkeit zu den bedeutendsten deutschsprachigen Autorinnen des 20. Jahrhunderts gez\u00e4hlt. Lavants Sta\u0308rke liegt in ihrem unbestechlichen Blick auf menschliche Verha\u0308ltnisse und ihrer liebevollen Betrachtung derjenigen, denen das Leben weniger wohlgesinnt ist. Sie ist die Dichterin der Armut und der oft unerfu\u0308llten Liebe.<\/p>

Ihre eigene Welt wird in ihrer Literatur durch die technisch freie Form ihres Schreibens, Gedankenstimmen und die Verschmelzung von Au\u00dfen- und Innensicht, zu einem Instrument des Begreifens und einer anteilnehmenden Erkenntnis transformiert. Lavant, eine autodidaktische Frau, zeigte sich in Briefen als ebenbu\u0308rtige Gespra\u0308chspartnerin beru\u0308hmter Zeitgenossen wie Thomas Bernhard, Hilde Domin und Martin Buber.<\/p>

Die choreographische Theaterproduktion verfolgt das Ziel, sich mit den Mitteln des Choreografischen Theaters auf k\u00fcnstlerische Weise einer au\u00dfergew\u00f6hnlichen Dichterin und Frau zu na\u0308hern. Dabei soll das stereotype Bild aus der Vergangenheit aufgebrochen werden, um eine tiefere Wertsch\u00e4tzung und Rezeption ihres Werkes zu erm\u00f6glichen.<\/p>

Text: Klaus Amann<\/p>

\u00dcbersetzung ins Slowenische: Jana Pavli\u010d<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Die Vorstellung „Ich bin ma\u00dflos in allem“ ist f\u00fcr Gastspiele buchbar. Das Team ist bis 15.03. bereits auf Tour und k\u00f6nnte vor allem direkt im Anschluss in Ihrem Theater spielen!\u00a0<\/p>

Bei Interesse melden Sie sich gerne bei: Mirjam Sadjak mirjam@ccb-tanz.at oder +49 15738996782<\/p><\/div><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Konzept und Inszenierung: Zdravko Haderlap
<\/b>Dramaturgie: Jana Pavli\u010d
<\/b>Musik\/Komposition: Ton\u010d Feinig
<\/b>B\u00fchnenbild: Majda Krivograd
<\/b>Kost\u00fcmbild: Katarina Zalar
<\/b>Schauspielerin: Anne Bennent
<\/b>T\u00e4nzer:innen: Nur Gim\u00e9nez Villaroya, Tura G\u00f3mez Coll, <\/b>Filip L\u00f6bl, <\/span><\/b>Martina R\u00f6sler, Kacper Szklarski, Lia <\/span><\/b>Uj\u010di\u010d, <\/span><\/b>Thales Weilinger
<\/b>Choreographische Assistenz: Christina Comtesse, Martina Seidl
<\/b>Regieassistenz: Imke Logar-Thiessen
<\/b>Lichtdesign: Jaka \u0160imenc
<\/b>Ilustrationen: Ne\u017ea \u0160ivec
<\/b>Ton: Andra\u017e Gabrijel\u010di\u010d, <\/b>Mathias Kunauer
<\/b>Wissenschaftliche Betreuung: Klaus Amann
<\/b>Kaufm\u00e4nnische Leitung: Jutta Mitteregger
<\/b>Produktionsleitung: Mirjam Sadjak
<\/b>K\u00fcnstlerische Gesamtleitung: Zdravko Haderlap
<\/b>Fotografie: Karlheinz Fessl
<\/b>Video: Clemens Thurn-Valsassina, <\/b>Mario Ciperle
<\/b>Technische Unterst\u00fctzung: Primo\u017e Kokovica, Karl Kri\u0161tof
<\/b>B\u00fchnenbau: Benjamin Butej<\/strong>
Akrobatik-Training: Danijela Zajc
<\/strong>Social Media: Hanna Novak
<\/b>Garderobiere: Traudi Rudolf
<\/b>Abenddienst: Dana Gregori<\/b><\/span>\u010d, Ela Grilc, Ajda <\/span><\/b>Ku\u0161ej, Hannah M<\/span><\/b>\u00f6dritscher, <\/b>Christian Eneas Sien\u010dnik<\/b><\/p><\/div>

Alle k\u00fcnstlerischen Biografien finden Sie in diesem Beitrag ganz unten: hier klicken!<\/strong><\/span><\/a><\/p><\/div>

Eine Produktion des Center for Choreography Bleiburg\/Pliberk<\/strong>
Ein Gewinnerprojekt des 2. Calls \u00a0der K\u00e4rntner Kultur Stiftung\u00a0<\/strong><\/p><\/div><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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hier klicken!<\/a><\/strong><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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C Karlheinz Fessl<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

C Dominik Kri\u0161tof Lange N\u00e4chte des Tanzes Bleiburg & Villach C Dominik Kri\u0161tof Allgemeine Informationen VILLACH | Freitag, 30.05.2025 18:30 – 00:00,\u00a0Er\u00f6ffnung: Rathausplatz \u00a0 BLEIBURG | Samstag, 31.05.2025 18:30 – 00:00,\u00a0Er\u00f6ffnung: 10. Oktober-Platz \u00a0 TICKETPREISE: 20 EUR NORMAL 15 EUR Kinder, Jugend und Studierende Reservierung: ccb@ccb-tanz.at\u00a0\u00a0 ALLE INFORMATIONEN FINDET IHR AUF UNSEREM DIGITALFOLDER: HIER KLICKEN…<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"class_list":["post-2956","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2956","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2956"}],"version-history":[{"count":386,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2956\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7900,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2956\/revisions\/7900"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2956"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}