{"id":5825,"date":"2023-05-05T15:13:23","date_gmt":"2023-05-05T13:13:23","guid":{"rendered":"https:\/\/ccb-tanz.at\/?p=5825"},"modified":"2023-05-11T18:03:45","modified_gmt":"2023-05-11T16:03:45","slug":"stuecke-der-langen-nacht-des-tanzes-2023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/stuecke-der-langen-nacht-des-tanzes-2023\/","title":{"rendered":"Performances der Langen Nacht des Tanzes 2023"},"content":{"rendered":"
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SA, 17.06.2023 IN BLEIBURG<\/strong><\/h3>

18:30 – 23:30<\/strong><\/h3>

ER\u00d6FFNUNG: SKULPTURENGARTEN WERNER BERG MUSEUM<\/strong><\/p>

\u00a0<\/p>

Eine Stadt l\u00e4dt ein zum Tanz! Am 17. Juni 2023<\/strong> wird Bleiburg<\/strong> erneut zur B\u00fchne der Langen Nacht des Tanzes, <\/strong>die j\u00e4hrlich vom CCB Center for Choreography Bleiburg \/ Pliberk<\/strong> organisiert wird. Das Publikum spaziert auf gekennzeichneten Routen<\/strong> durch die Stadt und kommt dabei an den unterschiedlichsten Schaupl\u00e4tzen in Ber\u00fchrung mit etlichen zeitgen\u00f6ssischen Tanzperformances<\/strong>. Unter Ber\u00fccksichtigung der jeweiligen Ortsspezifik pr\u00e4sentieren T\u00e4nzer:innen aus \u00fcber 10 L\u00e4ndern<\/strong> zeitgen\u00f6ssischen Tanz in aller Vielfalt und suggerieren so einen innovativen Blick auf die Stadt Bleiburg. Durch die kompakte Inszenierung bekommt die Lange Nacht des Tanzes Festivalcharakter, definiert durch au\u00dfergew\u00f6hnliche ortsgebundene Konfrontationen mit dem zeitgen\u00f6ssischen Tanz.<\/p>

\u00a0<\/p>

Informationen zu Reservierungen, Tickets und Allgemeinen findet ihr hier:\u00a0CLICK HERE<\/span><\/a><\/strong><\/p>

Informationen zum Tanzworkshop am 15.06. findet ihr hier:\u00a0CLICK HERE<\/a><\/span><\/strong><\/p>

DIGITAL-FLYER: CLICK HERE<\/a><\/span><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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HAUPTPLATZ | 18:50<\/strong><\/p>

Die Expedition der Migrant:innen landet in Bleiburg. Ihre Mission ist es, intelligente Lebensformen zu finden und zu erforschen. Damit sie von den Erdlingen nicht zu ernst genommen werden, haben sie sich die sch\u00fctzende rosa Farbe angezogen. Machen Sie sich bereit f\u00fcr einen unerwarteten interplanetarischen Dialog! Inavazija ist keine typische Theaterauff\u00fchrung, es ist ein St\u00fcck, es ist eine Bewegung, es ist ein rosa Virus. Es ist eine Auff\u00fchrung, die Improvisation und Interaktion miteinander verbindet und sich je nach der Umgebung, in der sie stattfindet, st\u00e4ndig ver\u00e4ndert.<\/p>

BIO<\/b>:<\/span><\/p>

LJUD ist eine Gruppe von K\u00fcnstler:innen, die urbane darstellende K\u00fcnste als einen potenziellen Raum f\u00fcr die gemeinsame Erschaffung und Weiterentwicklung ihrer eigenen Ideen sehen. Sie teilen den Glauben an „Live“-Kunst, die in direktem Kontakt mit den Betrachter:innen steht. Bei der Gestaltung des theatralen Geschehens setzen sie immer wieder auf verschiedene Formen der Interaktion zwischen Publikum und Darsteller:innen und etablieren so das Theater als Spiel, als Ritual, als Ereignis der sozialen Begegnung.<\/p>

Website<\/strong>:<\/p>

www.ljud.si<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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KULTURNI DOM | 21:25<\/strong><\/p>

In seiner Zeichnung des vitruvianischen Menschen beschreibt Leonardo da Vinci idealisierte K\u00f6rperma\u00dfe im Verh\u00e4ltnis zu Kreis und Quadrat. Dieses Bildnis ist der k\u00fcnstlerische Ausgangspunkt und wird zum Untersuchungsgegenstand f\u00fcr den Solok\u00fcnstler. Das Streben nach Idealen und das Scheitern an der Perfektion werden zur Triebfeder f\u00fcr Tanz, Choreographie und Improvisation.<\/p>

BIO:<\/strong><\/p>

Die Tanzcompany Hungry Sharks wurde 2011 von Du\u0161ana Balti\u0107 und Valentin Alfery gegr\u00fcndet. Seitdem werden regelm\u00e4\u00dfig abendf\u00fcllende Tanzst\u00fccke produziert, welche national und international zur Auff\u00fchrung gebracht werden.<\/p>

Valentin Alfery ist autodidakter T\u00e4nzer, Choreograf und K\u00fcnstlerischer Leiter der urbanen Tanzcompany Hungry Sharks. Im Anschluss an seine erste B\u00fchnenarbeit, dem Solost\u00fcck Falling (2009), konnte er acht abendf\u00fcllende Produktionen, die Unterwasser-Tanzperformance Zeitgeist (2019), einige Kurzst\u00fccke, sowie Kreationen in akademischen Kontexten verwirklichen. Seine Arbeit tourte durch Europa, USA und Sri Lanka.<\/p>

Credits:<\/strong><\/p>

Choreograph: Valentin Alfery<\/p>

T\u00e4nzer: Alexander Tesch<\/p>

Website:<\/strong><\/p>

www.hungrysharks.at<\/a><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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KULTURNI DOM WAND | 19:50<\/strong><\/p>

Die Vertical Dance Performance LIMITS l\u00e4sst unsere Idee von Architektur fliegen. Die definierten Grenzen des \u00f6ffentlichen Raumes werden entkr\u00e4ftet und neu inszeniert. Andere Linien, andere Rhythmen und unsichtbare R\u00e4ume werden er\u00f6ffnet. Die tanzenden K\u00f6rper f\u00fchren Bewegungen aus, die auf dem Boden unm\u00f6glich w\u00e4ren. In enger Beziehung zur Musik hinterfragen die T\u00e4nzerinnen mit ihrer Choreographie unsere \u00e4u\u00dferen und inneren Grenzen.<\/p>

BIO<\/strong>:<\/p>

Ella Cocset (F) und Rebekka Gather (D, CH) gr\u00fcndeten 2021 das Vertical Dance Duo Tempo di Borea und den Vertical Dance Hub in Basel mit einer 34m hohen Trainings und Performance Wand f\u00fcr Researches, Residencies f\u00fcr professionelle Vertical Dancer, Workshops und Masterclasses. Tempo di Borea tourte 2022 auf dem Schweizer Tanzfest. Ihre Kreationen sind eng mit der Musik verbunden und so arbeiten sie mit ausgew\u00e4hlten Musiker*innen wie Matthias Klenota, Mara Miribung und Bruno Cocset.<\/p>

Credits: <\/strong><\/p>

Produktion, Konzept und Choreographie: Tempo di Borea Vertical Dance<\/p>

Musik: Matthias Klenota<\/p>

Website: <\/strong><\/p>

www.tempodiborea.com<\/a><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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KULTURNI DOM | 19:30<\/strong><\/p>

Die gemeinsame Suche des Choreografen Muhammed Kaltuk und des T\u00e4nzers Wittha f\u00fcr das Solost\u00fcck FivE begann mit einem Gespr\u00e4ch \u00fcber die Zukunft, \u00fcber Abschiede, \u00fcber Verluste, \u00fcber Lebensentscheidungen und Ereignisse, die gr\u00f6\u00dfer sind als man selbst. Die Erinnerungen an Menschen, mit denen wir geweint haben, bleiben viel l\u00e4nger als die des Lachens. Trauer ist ein extremer Geisteszustand, vielleicht der extremste, k\u00f6rperlichste, dauerhafteste. Die Trauer durchl\u00e4uft mehrere Stadien. Diese Stadien: Verleugnung \/ Wut \/ Verhandlung \/ Depression \/ Akzeptanz sind die Basis des Solos. Das Team hat sich ausgiebig mit ihren eigenen Biografien und emotionalen Erfahrungen besch\u00e4ftigt. Der T\u00e4nzer Wittha wandert um enorme emotionale Energien herum, driftet zwischen Ausdruck und Unterdr\u00fcckung von Gef\u00fchlen, zwischen Authentizit\u00e4t und Affektiertheit, zwischen gro\u00dfen Gesten und anschlie\u00dfender Unbeweglichkeit. Am Ende von FivE wird man mit der Frage zur\u00fcckgelassen, ob alle Wunden heilen k\u00f6nnen oder wie viel Angst und Kampf das Ergebnis des Schicksals sind.<\/p>

BIO: <\/strong><\/p>

Muhammed Kaltuk gr\u00fcndete 2017 die Company MEK, um seiner Kunst und Kreativit\u00e4t einen starken Rahmen zu geben. Die Kompanie entwickelt Produktionen zwischen Hip-Hop und zeitgen\u00f6ssischen Tanz-Traditionen. Die Kompanie steht f\u00fcr Vielfalt und hat eine klare aktivistische sowie auch k\u00fcnstlerische Stimme. In der letzten Kreation FATHER POLITICS hat er sich mit der Ohnmacht der Politik auseinandergesetzt und ist derzeit auf nationaler und internationaler Tournee.<\/p>

Credits:<\/strong><\/p>

Choreograph: Muhammed Kaltuk<\/p>

T\u00e4nzer: Witthawat Tonja \/ Wittha<\/p>

Website: <\/strong>https:\/\/companymek.com\/<\/p>

INFORMATIONEN ZUM WORKSHOP MIT MUHAMMED KALTUK UND WITTHA AM 15.06. FINDET IHR HIER:\u00a0<\/strong><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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BR\u00dcNDL | 20:25 (DUO I)<\/strong><\/p>

STEINBERGERHOF-POOL | 22:30 (DUO II)<\/strong><\/p>

MEIEREI | 23:00 (DUO III + TRIPTYCHON)<\/strong><\/p>

3 Musiker:innen und 3 T\u00e4nzer:innen treffen aufeinander. In 5 Residenztagen, direkt vor der LNT, entstanden durch die Wesen der 6 unterschiedlichen Performer:innen 3 Duette mit 3 Hauptstimmungen, die im 4.Teil der Performance als \u201eTRIPTYCHON\u201c eine Art Schattensextett musikalisch und t\u00e4nzerisch emotional neu arrangiert wurden.<\/p>

Choreographisches Mentoring: Anna Hein<\/strong><\/p>

Musikalisches Mentoring: Julian Gamisch<\/strong><\/p>

DUO I \u2013 Leaving trace<\/strong><\/p>

Benedykt Kr\u00f3l (POL) & Yingshuo Ma (CHN\/\u00d6)<\/strong><\/p>

In dieser improvisierten Performance wollen wir uns der Welt \u00f6ffnen und uns von ihr ber\u00fchren lassen. Indem wir Ber\u00fchrungspunkte finden, hinterlassen wir Spuren in unserer Umgebung und lassen die Landschaft Spuren auf uns hinterlassen.<\/p>

DUO II – Innen<\/strong><\/p>

Kata Kwiatkowska (POL\/D) & Anja Smolnik (\u00d6)<\/strong><\/p>

Wie kann man den Blutkreislauf der Natur \u00fcbersetzen? „Innen“ ist ein organischer, nicht-linearer Dialog zwischen K\u00f6rper und Klang, der Geschichten erz\u00e4hlt. Mit der Idee, die Augen der Haut zu \u00f6ffnen, und dem Kontrast zwischen der Klanglandschaft der Natur und dem an Ort und Stelle erzeugten Rhythmus wird das Publikum eingeladen, in die unvorhersehbare innere Welt der sensorischen Erinnerung einzutauchen.<\/p>

DUO III \u2013 Entropia<\/strong><\/p>

Giuliana Corsi (BR\/D) & Carla Boregas (BR\/D)<\/strong><\/p>

Entropia, portugiesisch f\u00fcr Entropie, ist ein St\u00fcck f\u00fcr eine T\u00e4nzerin und eine Musikerin. Die Kraft des Klangs in Verbindung mit der Bewegung ruft verschiedene Zust\u00e4nde und Emotionen hervor und versetzt in einen traum\u00e4hnlichen Zustand, in dem die Grenzen der Erinnerung, der Zeit und des Raumes verschwimmen, wie bei der Ver\u00e4nderung und Fragmentierung einer Erinnerung durch Wiedererleben, bis sie zu etwas anderem wird. Entropia vermittelt verschiedene Vorstellungen davon, wie man die Zeit durch einen allgegenw\u00e4rtigen Stillstand in einem langen und verzerrten Moment, eine ungeduldige Selbstgef\u00e4lligkeit, als das Gef\u00fchl eines bevorstehenden Endes, das nie kommt, dehnen kann. Durch Wiederholung, durch die Verwandlung von hypnotischen Bewegungs- und Klangmustern, durch das Finden von Freude im Chaos und von Anmut durch Verwerfung.<\/p>

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KIRCHE | 22:05\u00a0<\/strong><\/p>

St\u00fcckbeschreibung: <\/strong><\/p>

\u201eCome Neve\u201c m\u00f6chte eine pers\u00f6nliche Vorstellung von Wohlbefinden in Tanz umsetzen. Das Ausgangsbild ist der Schnee, der drau\u00dfen vor dem Fenster f\u00e4llt. Das Gef\u00fchl der Behaglichkeit, das sich aus dem Gef\u00fchl des Schutzes und der W\u00e4rme im Inneren ergibt, kombiniert mit der Magie der Betrachtung des Wei\u00dfen drau\u00dfen. Bevor die Arbeit begann, bezog Bolognino eine Gruppe von Frauen in das Projekt ein, die sich w\u00e4hrend der Pandemie in einem „H\u00e4kelclub“ zusammengefunden hatten. Diese uralte Kunst diente diesen Frauen nicht nur als Gelegenheit zur Zusammenarbeit und Verbindung, sondern auch zum Wiedererwachen. Man sagt, dass das H\u00e4keln aus der F\u00e4higkeit und Fantasie einer Frau entstanden ist, die, fasziniert von der Sch\u00f6nheit und Perfektion der Schneeflocken, beschloss, dieses Wunder mit einer einfachen Hakennadel und einem Baumwollfaden zu reproduzieren. Ein St\u00fcck, das wie eine H\u00e4kelarbeit komponiert ist: eine komplizierte und doch raffinierte Handlung, ein bewusstes Weben, das neue Formen hervorbringt.<\/p>

BIO:<\/strong><\/p>

Geboren in Neapel. Er gewann den Danza&Danza-Preis 2022 als aufstrebender Choreograf. 2022 kreierte er „White Room“ f\u00fcr das Compagnia Opus Ballet, und der Auszug „Behind you“ gewann den Publikumspreis und den Preis f\u00fcr die Kanaren-Tournee bei MAS DANZA Choreographic Competition. 2022 gab das Nitja Senter (Oslo) ein neues St\u00fcck in Auftrag, „Come Neve“, in Zusammenarbeit mit Orsolina28, der italienischen Botschaft in Norwegen und dem italienischen Kulturinstitut Oslo. „Rua da Saudade“, das f\u00fcr NID PLATFORM und Call for Creation-Orsolina28 ausgew\u00e4hlt wurde, wurde 2022 beim Torino Danza Festival uraufgef\u00fchrt. 2021 wurde „Gli Amanti“ f\u00fcr „Aerowaves“ ausgew\u00e4hlt. 2020 beauftragte ihn die Biennale von Venedig mit einem neuen St\u00fcck. 2019 gewinnt er den Preis Premio Prospettiva Danza Padova.<\/p>

Credits:<\/strong><\/p>

Choreograph: Adriano Bolognino<\/p>

T\u00e4nzerinnen: Rosaria Di Maro, Noemi Caricchia<\/p>

Website:<\/strong><\/p>

https:\/\/www.bologninoadriano.com\/<\/a><\/span><\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SKULPTURENGARTEN WERNER BERG MUSEUM | 18:30\u00a0<\/strong><\/p>

BAHNHOF | 20:40<\/strong><\/p>

KIKI-KOGELNIK-BRUNNEN | 21:50<\/strong><\/p>

EHEM. KRIEGERDENKMAL | 22:50\u00a0<\/strong><\/p>

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Der \u201eLNT-Projektchor\u201c besteht aus den Cho\u0308ren Mepz Podjuna, Mladinski zbor Dani- ca, Novum sowie Katja Enzi und Gitka Opetnik.<\/p>

Leitung: Julian Gamisch & Anna Hein<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

SA, 17.06.2023 IN BLEIBURG 18:30 – 23:30 ER\u00d6FFNUNG: SKULPTURENGARTEN WERNER BERG MUSEUM \u00a0 Eine Stadt l\u00e4dt ein zum Tanz! Am 17. Juni 2023 wird Bleiburg erneut zur B\u00fchne der Langen Nacht des Tanzes, die j\u00e4hrlich vom CCB Center for Choreography Bleiburg \/ Pliberk organisiert wird. Das Publikum spaziert auf gekennzeichneten Routen durch die Stadt und…<\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":5891,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-5825","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5825","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5825"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5825\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5938,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/5825\/revisions\/5938"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/5891"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5825"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=5825"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=5825"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}