{"id":6178,"date":"2023-07-17T14:56:12","date_gmt":"2023-07-17T12:56:12","guid":{"rendered":"https:\/\/ccb-tanz.at\/?p=6178"},"modified":"2023-12-01T12:49:55","modified_gmt":"2023-12-01T11:49:55","slug":"labor-neues-projekt-im-domenig-steinhaus-im-august","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/labor-neues-projekt-im-domenig-steinhaus-im-august\/","title":{"rendered":"LABOR – Neues Projekt im Domenig Steinhaus im August"},"content":{"rendered":"
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EXPERIMENTIERFELD F\u00dcR AUFSTREBENDE CHOREOGRAPH:INNEN UND T\u00c4NZER:INNEN<\/strong><\/p>

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ABSCHLUSSPR\u00c4SENTATION: FR, 11.08.2023 | 19:00<\/strong><\/p>

DOMENIG STEINHAUS | STEINDORF AM OSSIACHER SEE<\/b><\/p>

EINTRITT: EUR 18,00 | 12,00<\/b><\/p>

Info<\/span>: ccb@ccb-tanz.at | www.ccb-tanz.at<\/b><\/p>

Das Center for Choreography Bleiburg\/Pliberk veranstaltet nach mehrj\u00e4hriger Vorbereitung die erste Ausgabe des LABOR <\/em><\/strong>im Domenig Steinhaus in Steindorf am Ossiacher See. Vom 5. bis 11. August<\/strong> treffen aufstrebende Choreographen<\/strong> auf T\u00e4nzer:innen<\/strong> und entwickeln jeden Tag ein neues Kurzst\u00fcck an einem neuen Ort im beeindruckenden DOMENIG STEINHAUS. W\u00e4hrend des LABORs<\/em><\/strong> werden die aufstrebenden K\u00fcnstler:innen vom Mentor Guido Markowitz<\/strong> begleitet.<\/p>

Am 11. August um 19 Uhr<\/strong> findet ein Abschlussshowing<\/strong>, bei dem ausgew\u00e4hlte Kurzst\u00fccke des LABORs<\/em><\/strong> pr\u00e4sentiert werden, statt. Nach dem Showing gibt es au\u00dferdem eine Gespr\u00e4chsrunde gemeinsam mit den K\u00fcnstler:innen.<\/p>

Das LABOR<\/em><\/strong> dient als Inkubator f\u00fcr die n\u00e4chste Generation an K\u00fcnstler:innen und unterst\u00fctzt sie bei der Entwicklung ihrer eigenen choreographischen Sprache sowie dem Austesten verschiedener kompositorischer Werkzeuge. Das LABOR<\/em><\/strong> st\u00e4rkt zudem das Netzwerken und wurde als F\u00f6rderung f\u00fcr aufstrebende Choreographie- und Tanztalente in ganz Europa und weltweit entwickelt.<\/p>

Every day a new choreographic task.<\/strong><\/p>

Every day a new constellation.<\/strong><\/p>

Every day a new place.<\/strong><\/p>

Every day a new short piece.<\/strong><\/p>

Mehrere Tage lang haben die eingeladenen Choreographen die M\u00f6glichkeit unter der Leitung des diesj\u00e4hrigen Mentors Guido Markowitz<\/strong>mit T\u00e4nzer:innen Kurzst\u00fccke zu choreographieren. Ein gro\u00dfer Fokus liegt dabei auf der ortsspezifischen Arbeit mit den besonderen Gegebenheiten im Domenig Steinhaus. Jeden Abend werden die Ergebnisse des Tages in internen Showings. Am Ende des Labors haben die Choreographen Zeit, noch einmal tiefer in ausgew\u00e4hlte ihrer Kurzst\u00fccke einzutauchen und sie f\u00fcr das abschlie\u00dfende \u00f6ffentliche Showing weiter auszuarbeiten. F\u00fcr die erste Ausgabe des LABOR<\/em><\/strong> wurden aus den Einreichungen 2 Choreographen und 6 T\u00e4nzer:innen aus 6 L\u00e4ndern ausgew\u00e4hlt. <\/strong><\/p>

Dieser intensive Austausch soll sowohl ein choreographisches Probierfeld mit pers\u00f6nlichem Mentoring als auch internationales Networking erm\u00f6glichen. Das Center for Choreography Bleiburg\/Pliberk strebt au\u00dferdem an, mit den K\u00fcnstler:innen eine nachhaltige Zusammenarbeit zu etablieren und sie auch in anderen CCB-Formaten, wie z.B. der Langen Nacht des Tanzes, einzubinden.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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DOMENIG STEINHAUS<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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C Gerhard Maurer<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Das LABOR<\/em><\/strong> wird 2023 im DOMENIG STEINHAUS<\/strong> stattfinden. Wir m\u00f6chten bewusst den Ort zum Schwerpunkt des Programmes machen und die einzelnen Kurzst\u00fccke ortsspezifisch mit verschiedenen ungew\u00f6hnlichen Raumerlebnissen entstehen lassen.<\/p>

Wir m\u00f6chten das Potential aussch\u00f6pfen, nicht nur klassische Theaterr\u00e4ume zu bespielen, sondern neue experimentelle Wege finden und Kunst niederschwelliger au\u00dferhalb von etablierten Kulturh\u00e4usern anbieten.<\/p>

Das DOMENIG STEINHAUS<\/strong> ist Ausgangspunkt und Resonanzraum f\u00fcr kreative Prozesse. Im Sinne von G\u00fcnther Domenig soll die hier erlebte Architektur als Inspirationsquelle dienen, Diskurs und Dialog anregen sowie sch\u00f6pferische Neugier f\u00f6rdern. Im Gegensatz zu einer Kulisse er\u00f6ffnet die Vielfalt der hier gebauten Form ein performatives Erleben von Architektur im Dialog mit Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft, das in den jeweiligen Veranstaltungen und Projekten sp\u00fcrbar werden soll. Das DOMENIG STEINHAUS<\/strong> erf\u00e4hrt sich als in physische Form gegossene Anregung, \u00fcber Grenzen zu denken und diese in Interaktion mit dem Haus umzusetzen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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MENTORING: GUIDO MARKOWITZ<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Foto: Sebastian Seibel<\/em><\/p>

Statement:<\/strong> \u201eDie neuen Wilden sollen sich aufmachen und unter meiner Anleitung und Reflexion entwickeln, nach ihrer Tanzsprache suchen und sie st\u00e4rken. Die Choreograph:innen sollen sich k\u00fcnstlerisch auseinandersetzen, thematisch vorgegebene Konzepte umsetzen und mit eigenen Ideen f\u00fcllen. Der Veranstaltungsort wird dabei eine sehr wichtige Rolle spielen. Der Ort inspiriert und gibt Bereiche vor. Immer neu m\u00fcssen sich die jungen Choreograph:innen der gegeben Situation anpassen. Dadurch entsteht Vielfallt in Bewegung und eine sehr kreative Auseinandersetzung mit sich und der Umgebung. T\u00e4gliche Gespr\u00e4che und Feedbacks untereinander lassen die Choreograph:innen an sich selbst wachsen. Frei sollen die K\u00fcnstler:innen sein, damit ihre Kunst fliegen kann. Das Ziel ist, dass wir jungen Choreograph:innen die Change geben zu zeigen, wer sie sind, sich finden, experimentieren, sich verlieren und am Ende mit den Zuschauer:innen fliegen.\u201c<\/p>

BIO Guido Markowitz (Mentoring 2023):<\/em><\/strong> (*23. Mai 1969 in Villach) ist seit 2015 Ballettdirektor am Theater Pforzheim, Dozent an der Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste und Vorstand des Verbands Tanzszene Baden-W\u00fcrttemberg. Bis Juni 2021 bekleidete er zudem das Amt des Vorstands des Dachverbands Tanz Deutschland, wo er u.a. das Pilot-Projekt \u201eTanz digital\u201c initiierte. Sein Werkverzeichnis umfasst knapp 60 abendf\u00fcllende Neusch\u00f6pfungen im zeitgen\u00f6ssischen Ballett und Tanztheater sowie Regie und Choreografie f\u00fcr Produktionen in den Sparten Schauspiel, Oper, Operette und Musical. Als einer der ersten Choreografen in Deutschland initiierte und kreierte er abendf\u00fcllende Tanzst\u00fccke f\u00fcr Jugendliche und junge Erwachsene. Hierf\u00fcr wurde er mehrfach mit Bundespreisen geehrt. 2022 wurde er zum Kopf des Landes K\u00e4rnten f\u00fcr Kultur gew\u00e4hlt. 2019 wurde er f\u00fcr seine herausragenden Leistungen im zeitgen\u00f6ssischen Tanz mit dem Isadora-Preis der Iwanson-Sixt-Stiftung M\u00fcnchen geehrt. Mehrfach wurden seine Werke f\u00fcr den deutschen Theaterpreis DER FAUST nominiert, so u.a. \u201eMozart-Requiem \u2013 Feiert das Leben!\u201c.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Oben v.l.n.r.: Beatrice Ieni, Thomas Weal, Maya Kahanov, Brieuc Guinard\nUnten v.l.n.r.: Leon Bernhofer, Giovanni Molendi, Noah Oost, Coline Hemery<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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CHOREOGRAPH:INNEN<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Leon Bernhofer (23 Jahre alt), geboren in Klagenfurt, tanzt seit 11 Jahren. Nach vielen Battles, Jams (und Pseudonymen) im Hip Hop-Bereich gr\u00fcndete er die Lindwurm Destruction Crew. Seit 2018 organisiert er Veranstaltungen, wie das Urban Playground Festival. Au\u00dferdem ist er als Regisseur f\u00fcr eigene Tanztheaterproduktionen t\u00e4tig und hat bei mehreren Theaterproduktionen (Hungry Sharks, Theater EigenART, etc.) mitgewirkt.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Brieuc Guinard ist ein:e Tanzmacher:in aus Frankreich, der derzeit in Br\u00fcssel lebt. Nach einem Mathematikstudium \u00e4nderte Brieuc die Laufbahn radikal und studierte Tanz an der M\u00e9nagerie de Verre in Paris und am TicTac Art Center in Br\u00fcssel. Brieuc interessiert sich f\u00fcr die psychologischen und sozialen Aspekte von Tanz und Performance – was passiert mit Darsteller:innen auf der B\u00fchne und wie \u00fcbertr\u00e4gt sich das auf das Publikum? Wie kann der Tanz uns erm\u00f6glichen, zusammen zu sein?<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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T\u00c4NZER:INNEN<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Coline Hemery ist eine 1999 geborene franz\u00f6sische Bewegungsk\u00fcnstlerin, die in den letzten vier Jahren in verschiedenen Tanzprogrammen in Frankreich, Italien und Ungarn ausgebildet wurde. Im Jahr 2021 hatte sie die Gelegenheit, mit Jill Crovisier an ihrem St\u00fcck „SIEBEN“ zu arbeiten und Teil der Tourneebesetzung in Frankreich und Polen zu sein. In der vergangenen Spielzeit war Coline Mitglied des SUB.LAB.PRO The Ensemble Program, wo sie u.a. mit Annamari Keskinen, Csaba Moln\u00e1r, Adrienn H\u00f3d und Manuel Ronda arbeitete.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Beatrice Ieni begann ihre Tanzausbildung im Alter von 4 Jahren in Italien. 2018 zieht sie in die Niederlande, wo sie sich an der ArtEZ, Universit\u00e4t der K\u00fcnste, einschreibt. Hier lernt sie K\u00fcnstler:innen, wie Dunja Jocic, Lee Trisha Johnston, Nicole Beutler, Ohad Naharin, Sidi Larbi Cherkaoui, \u00a0Amos Ben Tal und Lucinda Childs kennen. In der Spielzeit 2021\/2022 geht sie als Praktikantin ans Staatstheater Kassel. Ab der Spielzeit 2022\/2023 ist sie Mitglied der Tanzkompanie am Staatstheater Braunschweig im Rahmen des Dis-Tanz-Start Programms.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Maya Kahanov, 22 Jahre alt, begann ihre Karriere in der Tanzschule „Mehola“. Von 2012 bis 2019 studierte sie an der „Jerusalem Academy of Music and Dance“. 2017 nahm sie an der „Batsheva“-Tanzschule f\u00fcr herausragende T\u00e4nzer:innen teil. 2018 und 2019 erhielt sie Stipendien der „America-Israel Cultural Foundation“. Dar\u00fcber hinaus erhielt sie drei Stipendien in Israel, \u00d6sterreich und den USA. In den Jahren 2019-2021 tanzte sie in der Kibbutz Dance Company 2. 2021-2022 tanzte sie in Jasmin Vardimons junger Kompanie „JV2“ in England. 2023 begann sie mit der Choreografin Noa Turner und der Choreografin Sigal Armoza zu arbeiten.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Giovanni Molendi ist ein 18 Jahre alter T\u00e4nzer aus Italien. Er kommt aus dem zeitgen\u00f6ssischen und modernen Bereich mit einem Jahrzehnt an Breakdance-Erfahrung und einem breit gef\u00e4cherten Ausbildungs-hintergrund, der Ballett, Hip-Hop, Improvisation und Floorwork\/Flying low umfasst. Derzeit studiert er an der italienischen Tanzschule “Axis Danza Udine“, die ihm durch Gastlehrer:innen die M\u00f6glichkeit gab, verschiedene zeitgen\u00f6ssische Stile und Repertoires kennenzulernen.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Noah Oost ist 20 Jahre alt, kommt aus den Niederlanden und interessiert sich f\u00fcr Tanz, Choreographie, Performancekunst und Poesie. Zurzeit ist Noah im vierten Jahr des Bachelorstudiengangs Tanz an der Codarts University for the Arts in Rotterdam und macht gleichzeitig eine Ausbildung beim Saarl\u00e4ndischen Staatsballett in Saarbr\u00fccken. In Noahs eigener Arbeit werden auch Fotografie, Schreiben, Film und Musik integriert.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t

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Thomas Weal ist ein zeitgen\u00f6ssischer T\u00e4nzer aus Australien. Alter von 14 Jahren begann er eine Vollzeit-Tanzausbildung am Australian Dance Performance Institute (ADPI). Seit Februar 2020 studiert er an der Palucca Hochschule f\u00fcr Tanz in Dresden. Derzeit choreographiert Thomas ein neues St\u00fcck mit dem Arbeitstitel „Detach“. W\u00e4hrend seines Bachelorstudiums hatte Thomas k\u00fcrzlich die Gelegenheit, mit dem Sorbischen Nationalensemble zu trainieren und extern aufzutreten. Nach Abschluss seines Bachelors 2023 wurde Thomas ein Ausbildungsvertrag f\u00fcr die Spielzeit 2023\/24 mit dem Saarl\u00e4ndischen Staatstheater in Saarbr\u00fccken angeboten.<\/p><\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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