{"id":7648,"date":"2025-07-22T13:20:45","date_gmt":"2025-07-22T11:20:45","guid":{"rendered":"https:\/\/ccb-tanz.at\/?p=7648"},"modified":"2025-08-02T07:59:23","modified_gmt":"2025-08-02T05:59:23","slug":"labor-2025-abschlussshowing-am-03-08-im-domenig-steinhaus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/labor-2025-abschlussshowing-am-03-08-im-domenig-steinhaus\/","title":{"rendered":"LABOR 2025 – Abschlussshowing am 03.08. im Domenig Steinhaus"},"content":{"rendered":"
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LABOR - Experimental Field for Choreography and Dance<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ABSCHLUSS-SHOWING: SO, 03.08.2025 | 18:00<\/u><\/strong><\/p>

DOMENIG STEINHAUS | STEINDORF AM OSSIACHER SEE<\/p>

EINTRITT: EUR 15,00 \/ 10,00<\/p>

Kontakt: <\/strong>ccb@ccb-tanz.at<\/strong><\/a> | <\/strong>www.ccb-tanz.at<\/strong><\/a>\u00a0 <\/strong><\/p>

Vom <\/span>28.07. bis 03.08.2025 findet im Domenig Steinhaus in Steindorf am Ossiacher See die zweite Ausgabe des LABOR<\/b> statt \u2013 ein internationales Residenzprojekt f\u00fcr zeitgen\u00f6ssischen Tanz und Choreografie, initiiert vom Center for Choreography Bleiburg\/Pliberk (CCB). Erstmals werden sich die Teilnehmer:innen in der Woche des LABORs auch nach Villach begeben und den urbanen Raum bespielen.<\/p>

Am 3. August um 18:00 Uhr \u00f6ffnet das LABOR seine T\u00fcren f\u00fcr ein \u00f6ffentliches Abschlussshowing im Domenig Steinhaus<\/strong>. Gezeigt werden Einblicke in den laufenden k\u00fcnstlerischen Prozess \u2013 roh, direkt, ungesch\u00f6nt. Das Publikum ist eingeladen, teilzuhaben, Fragen zu stellen, Resonanz zu geben.<\/p>

Aus weltweit <\/span>\u00fcber 200 Bewerbungen<\/b> wurden zwei Choreographinnen und sechs T\u00e4nzer:innen ausgew\u00e4hlt, die in dieser intensiven Woche gemeinsam neue choreographische Wege beschreiten. Die Auswahl erfolgte durch ein erfahrenes Kurator:innenteam bestehend aus Katharina Christl, Du\u0161ana Balti\u0107, Theresa Pointner und Mirjam Sadjak.<\/p>

Die eingeladenen K\u00fcnstler:innen \u2013 Clarissa Rego (BR\/POR\/AUT) und Maria Nicole Michalla (ARG\/DE) \u2013 arbeiten gemeinsam mit den sechs T\u00e4nzerinnen Manon Campion (BEL), Katar\u00edna Krupi\u010dkova (SVK), Adi Nathan Levinson (ISR), Pau Masip P\u00e9rez (ES), Alessandro Sabatini (IT) und Irene Valesano (IT) an ortsspezifischen Ans\u00e4tzen, die sich unmittelbar mit der besonderen Architektur des Domenig Steinhauses auseinandersetzen. Begleitet wird das Projekt von Mentorin Katharina Christl und Mentor Fr\u00e9d\u00e9ric Coupet, die mit kreativen Aufgaben, individuellem Feedback und professionellen Karrieregespr\u00e4chen einen offenen, gesch\u00fctzten Raum f\u00fcr Entwicklung schaffen.<\/p>

Das LABOR versteht sich als offenes Experimentierfeld: Statt fertiger St\u00fccke entstehen choreographische Skizzen, Bewegungsstudien, Momente des Forschens. Es geht um Prozess, Austausch und um das Zusammenspiel von K\u00f6rper, Raum und Idee \u2013 mit einem starken Fokus auf internationale Vernetzung und regionale Verankerung.<\/p>

Mit dem LABOR setzt das CCB ein starkes Zeichen f\u00fcr eine k\u00fcnstlerisch mutige Nachwuchsf\u00f6rderung im Bereich zeitgen\u00f6ssischer Tanz \u2013 offen, international, in K\u00e4rnten verwurzelt.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Domenig Steinhaus<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Das DOMENIG STEINHAUS<\/strong> ist Ausgangspunkt und Resonanzraum f\u00fcr kreative Prozesse. Im Sinne von G\u00fcnther Domenig soll die hier erlebte Architektur als Inspirationsquelle dienen, Diskurs und Dialog anregen sowie sch\u00f6pferische Neugier f\u00f6rdern. Im Gegensatz zu einer Kulisse er\u00f6ffnet die Vielfalt der hier gebauten Form ein performatives Erleben von Architektur im Dialog mit Kunst, Wissenschaft und Wirtschaft, das in den jeweiligen Veranstaltungen und Projekten sp\u00fcrbar werden soll. Das DOMENIG STEINHAUS<\/strong> erf\u00e4hrt sich als in physische Form gegossene Anregung, \u00fcber Grenzen zu denken und diese in Interaktion mit dem Haus umzusetzen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Statement - Mentorin Katharina Christl<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u201eArchitektur, Kommunikation, Mensch und Bewegung sind seit jeher spannende Schnittstellen f\u00fcr k\u00fcnstlerische Recherchen. Das Domenig Steinhaus ist der perfekte Ort, um\u00a0Reflexionsr\u00e4ume mitten in der Gesellschaft, mitten im \u00f6ffentlichen Raum zu schaffen. Kollektive Erlebnisse und Austauschprozesse sind immer wieder wichtig und wertvoll. Die Choreo-graph:innen werden nicht nur in individuellen Recherchen begleitet, sondern erfahren auch im pers\u00f6nlichen Austausch Zugang zu zahlreichen konzeptuellen Ans\u00e4tzen, die systemtheoretisch Raum und Mensch verbinden. Das Ziel ist es, den Menschen zu begegnen und immersiv die Zuschauer:innen zu erreichen, zu bewegen.\u201d<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Katharina Christl - Biografie<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Katharina Christl studied dance at the Palucca University of Dance Dresden in her home town from 1990-1996 and worked as a freelance performer and choreographer in Dresden and Berlin. She has worked with Fr\u00e9d\u00e9ric Flamand on and off since 2000 and became a permanent member of his company Charleroi\/Danse-Plan K (Belgium) in 2001. There she actively created works in dialogue with architects and artists such as Diller+Scofidio, Zaha Hadid, Jean Nouvel, Thom Mayne, Tsuyoshi Tane and Ai Weiwei. In 2005, she followed Flamand to Marseille as a soloist, where he was appointed Artistic Director of the Ballet National de Marseille. She performed in all of his productions and worked with guest choreographers such as Emanuel Gat, Mich\u00e8le Noiret, Annabelle Ochoa Lopez, Stephen Petronio, Lucinda Childs and Richard Siegal. Katharina Christl was the choreographic assistant and rehearsal director for Fr\u00e9d\u00e9ric Flamand's creations.<\/p>

Since 2006, she has reactivated her own choreographic work. She began with the solo Manfred<\/em>, which toured for eight years as part of the repertoire of the Ballet National de Marseille (BNM). In 2009, she created the full-length piece Get ready, I\u02bcm done. <\/em>with Simon Courchel for the international Festival de Marseille and klaus t.<\/em>, a durational performance with the BNM, which was staged at the mac Museum of Contemporary Art in Marseille. Since 2010, she has created several pieces for the matinees of the Palucca University of Dance Dresden. This was followed in 2012 by a special collaboration with the choreographer Michel Kelemenis, from which the duo Le Sixi\u00e8me Pas<\/em> emerged and became part of the BNM's repertoire.<\/p>

Specialized in dance\/architecture, dance\/new media technology, contemporary dance and improvisation, she teaches as a guest teacher at many international festivals, professional companies and academies. Due to her renowned knowledge, she was awarded the Dipl\u00f4me d'\u00c9tat as a teacher of contemporary dance by the French Ministry of Culture. In 2014, she created another full-length piece for the Ballet National de Marseille Identity Shift<\/em>, as well as Plexus 10 and Get...done.<\/em> for the Compagnie Grenade in Aix-en-Provence. At the same time, she produced a performance and film Le Corps des Formes<\/em> for the internationally shown installation by the French artist Andr\u00e9 Fortino. Before accepting the professorship for choreography at the Palucca University of Dance in September 2015, she worked as a guest ballet master and dancer at the Bayerisches Staatsballett and supported Richard Siegal as a choreographic assistant and performer for his production Model <\/em>at the Ruhrtriennale 2015.<\/p>

Since returning to live and work in Dresden, she has taught as a guest lecturer at many renowned international institutions. At the same time, the new Master's programme in Choreography at the Palucca University of Dance Dresden, which she restructured, has been successfully active again under her direction since the winter semester of 2016 and has gained international recognition. In 2018, she was voted \u2018Hope of the Year\u2019 in the tanz magazine critics' poll. In the city of Dresden, she has been active on various committees since 2019, such as the Cultural Advisory Board and the Expert Group for Performing Arts, later also a member of the Saxon Academy of the Arts, and since 2024 part of the jury for the Dance Platform Germany 2026. In summer 2024, she was appointed Rector of the Palucca University of Dance Dresden.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Fr\u00e9d\u00e9ric Coupet - Biografie<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Fr\u00e9d\u00e9ric Coupet k\u00f6nnte man als einen multidimensionalen K\u00fcnstler bezeichnen. Er schloss 1988 sein Studium an der ENSBA Marseille (\u00c9cole Nationale Sup\u00e9rieure des Beaux-Arts) ab.
Als bildender K\u00fcnstler und Performer stellte er seine Werke und Performances erfolgreich in Frankreich, Europa und den USA aus. Trotz allem ver\u00f6ffentlichte er 1999 das Buch L\u2019ART EST MORT, VIVE RIEN<\/em> (eine Analyse des franz\u00f6sischen Kunstsystems) und wandte sich daraufhin von der Welt der bildenden Kunst ab. Im Jahr 2000 absolvierte er eine einj\u00e4hrige, auf den zeitgen\u00f6ssischen Weiterentwicklungen der Stanislawski-Methoden basierende, personalisierte Schauspielausbildung.
2001 war er Mitbegr\u00fcnder und Darsteller des Solo-Theaterst\u00fccks L\u2019AGENT CULTUREL<\/em>, mit dem er zwei Jahre lang an Nationalb\u00fchnen, in Privattheatern und Kunstzentren tourte. Diese Erfahrung setzte er 2002 fort mit einer Hauptrolle im Spielfilm AFFAIRE(S) \u00c0 SUIVRE<\/em> von Bernard Boespflug, an der Seite von Robin Renucci und F\u00e9odor Atkine. Anschlie\u00dfend schloss er sich dem Theaterst\u00fcck L\u2019ART DE RIEN<\/em> der Compagnie Corpus-Delicti an. Parallel dazu, getrieben von der Neugier auf neue Erfahrungen, wurde er Marketingleiter der GUESS-Sportschuhlizenz \u2013 \u00fcber einen Zeitraum von f\u00fcnf Jahren in Frankreich, den USA, Taiwan und China. 2006 gr\u00fcndete er gemeinsam mit der Designerin Cyd Jouny die Schuhmarke DAHOS\u2019S. Ab 2009 n\u00e4herte er sich dem zeitgen\u00f6ssischen Tanz an und kehrte schlie\u00dflich 2011 zu seiner wahren Leidenschaft zur\u00fcck: dem kreativen Schaffen.<\/p>

Seit 2015 lebt er in Dresden, setzt seine Arbeit als bildender K\u00fcnstler fort und tritt wieder als Schauspieler auf \u2013 etwa im Spielfilm KUPKA<\/em> von Christian Novopavlovski oder in dem St\u00fcck ALMOST NOTHING\u2026<\/em> von Maria Chiara De\u2019Nobili. Gleichzeitig vertieft er seine Beziehung zum Tanz, indem er junge Choreograf:innen filmt oder ber\u00e4t.<\/p>

Seit einigen Jahren teilt und unterrichtet Fr\u00e9d\u00e9ric seine Verk\u00f6rperungsmethodik an Tanzuniversit\u00e4ten und privaten Schauspielschulen, haupts\u00e4chlich in Deutschland und Portugal.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Einblicke 2023<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Choreographinnen<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Nicole Michalla<\/strong> ist Tanzk\u00fcnstlerin aus Buenos Aires, Argentinien, und lebt in Berlin. Mit einem Masterabschluss in Ern\u00e4hrungswissenschaften der Universit\u00e4t Buenos Aires und einer anschlie\u00dfenden k\u00fcnstlerischen Laufbahn in der Tanzperformance interessiert sie sich seit vielen Jahren f\u00fcr den K\u00f6rper als Quelle von Information und Reflexion. Seit einiger Zeit ist ihre k\u00fcnstlerische Praxis tief im Zuh\u00f6ren verwurzelt \u2013 sie widmet sich intensiv der Erforschung des Klanguniversums.<\/p>

Clarissa R\u00eago<\/strong> ist T\u00e4nzerin und Choreografin mit Sitz in Graz. Aufgewachsen in Brasilien, war sie von klein auf in eine vielf\u00e4ltige Tanzkultur eingebettet, die ihr Bewegungsrepertoire pr\u00e4gte und ihre kreative Arbeit bis heute beeinflusst. Mit \u00fcber 25 Jahren Erfahrung in Tanzensembles arbeitet sie derzeit mit der in Berlin lebenden Choreografin Michelle Moura zusammen. \u201eSolo Studies\u201c ist ihr erstes choreografisches Projekt \u2013 eine minimalistische Trilogie, die ein kontemplatives Erlebnis inmitten der heutigen schnelllebigen Welt bietet.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dancers:<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Adi Levinson<\/strong> ist T\u00e4nzer und zertifizierter Feldenkrais-Lehrer mit Wohnsitz in Berlin. Er vereint zeitgen\u00f6ssischen Tanz, Physical Theatre und Akrobatik und tritt in ganz Europa auf. Er wurde am Mate Asher (2019\u20132021) und \u201ePerformact\u201c in Portugal (2021\u20132022) ausgebildet und absolvierte die Feldenkrais-Ausbildung in Ann Arbor (2021\u20132024). Mit einem Hintergrund in der Sozialarbeit erforscht er Bewegung und menschliche Verbindung. Er erhielt F\u00f6rderungen und entwickelt seine Arbeit im Bereich Tanz und Lehre kontinuierlich weiter.<\/p>

Alessandro Sabatini<\/strong> wurde geboren in Rom, zwei Tage vor Weihnachten. In seiner beruflichen Laufbahn hat er Erfahrungen mit Mimik, Bewegung, Clownerie, Maskenspiel, zeitgen\u00f6ssischem Tanz, Objekten, Marionetten, Stimmtraining und Gesang gesammelt. Seit einiger Zeit versteht er sich als Performer. Er hat in Frankreich, \u00d6sterreich, Belgien, der Schweiz, Gro\u00dfbritannien und Spanien gearbeitet und ist Qi Gong- und Tai Ji Quan-Lehrer und seit 2018 zertifizierter Praktiker der Traditionellen Chinesischen Medizin.<\/p>

Nach einem Studium in CTF begann Irene Valesano<\/strong> ihre Ausbildung im zeitgen\u00f6ssischen Tanz. Sie bildete sich au\u00dferhalb des akademischen Rahmens weiter und besuchte 2020 Performact, wo sie die M\u00f6glichkeit hatte, mit internationalen Lehrer:innen und Choreograf:innen zu lernen und zusammenzuarbeiten. Sie arbeitet freiberuflich als T\u00e4nzerin und Lehrerin und hat an mehreren Projekten in Portugal und Italien mitgewirkt. Ihre j\u00fcngsten Arbeiten sind zwei Duette: GUH!!, das in K\u00f6ln mit Unterst\u00fctzung von Barnercrossing entstand und dort sowie in Sapri aufgef\u00fchrt wurde, und Digital Gaze, ein Duo in Arbeit.<\/p>

Katar\u00edna Krupi\u010dkov\u00e1<\/strong> ist eine leidenschaftliche, junge T\u00e4nzerin, die gerne erkundet und entdeckt. Sie liebt Bewegung und deren Eigenheiten. Mit Erfahrung in Ballett und zeitgen\u00f6ssischer Technik kann sie das volle Potenzial ihres K\u00f6rpers aussch\u00f6pfen und eigene Werke kreieren. Sie arbeitet gerne im Team, ist kommunikativ, unkompliziert und stets hilfsbereit. Ihre Motivation f\u00fcr dieses Projekt ist es, sich mit neuen, inspirierenden K\u00fcnstler:innen zu verbinden und Tanz zu teilen.
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Manon Campion<\/strong>, geboren 2001 in Belgien, studierte zeitgen\u00f6ssischen Tanz an der de!Kunsthumaniora in Antwerpen. 2022 schloss sie ihr Studium am K\u00f6niglichen Konservatorium Antwerpen ab. Anschlie\u00dfend war sie Teil des SUB.LAB.PRO Ensemble Program in Budapest (gegr\u00fcndet von Jenna Jalonen und P\u00e9ter Juh\u00e1sz), wo sie unter anderem mit Annamari Keskinen, Adrienn H\u00f3d und Manuel Ronda arbeitete. 2023 wurde sie Praktikantin bei Carte Blanche, der Norwegischen Nationalkompanie, und arbeitete dort mit Choreograf:innen wie Eszter Salamon, Tori Wr\u00e5nes und Fr\u00e9d\u00e9rick Gravel.<\/p>

Pau Masip P\u00e9rez <\/strong>(ES) ist Performancek\u00fcnstler und T\u00e4nzer, derzeit mit Wohnsitz in Salzburg. Er studierte an der SEAD \u2013 Salzburg Experimental Academy of Dance, wo er am Choreography Major Program teilnahm. Pau interessiert sich f\u00fcr die transformativen M\u00f6glichkeiten des Tanzes und glaubt: Handlung ist die neue Kontemplation. Er wurde von Jonathan Burrows, Sabina Holzer und Matteo Fargion begleitet. Als T\u00e4nzer <\/span>trat er in Werken von Olivier Dubois, Shirin Neshat, Manuel Ronda und Paul Blackman auf.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

LABOR – Experimentierfeld f\u00fcr Choreographie und Tanz ABSCHLUSS-SHOWING: SO, 03.08.2025 | 18:00 DOMENIG STEINHAUS | STEINDORF AM OSSIACHER SEE EINTRITT: EUR 15,00 \/ 10,00 Kontakt: ccb@ccb-tanz.at | www.ccb-tanz.at\u00a0 Vom 28.07. bis 03.08.2025 findet im Domenig Steinhaus in Steindorf am Ossiacher See die zweite Ausgabe des LABOR statt \u2013 ein internationales Residenzprojekt f\u00fcr zeitgen\u00f6ssischen Tanz und…<\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":7317,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-7648","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-uncategorized"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7648","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7648"}],"version-history":[{"count":10,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7648\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7661,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7648\/revisions\/7661"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7317"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7648"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7648"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ccb-tanz.at\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7648"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}