LABOR - Eksperimentalno polje za koreografijo in ples
ABSCHLUSS-SHOWING: SO, 03.08.2025 | 18:00
DOMENIG STEINHAUS | STEINDORF AM OSSIACHER SEE
EINTRITT: EUR 15,00 / 10,00
Kontakt: ccb@ccb-tanz.at | www.ccb-tanz.at
Vom 28.07. bis 03.08.2025 findet im Domenig Steinhaus in Steindorf am Ossiacher See die zweite Ausgabe des LABOR statt – ein internationales Residenzprojekt für zeitgenössischen Tanz und Choreografie, initiiert vom Center for Choreography Bleiburg/Pliberk (CCB). Erstmals werden sich die Teilnehmer:innen in der Woche des LABORs auch nach Villach begeben und den urbanen Raum bespielen.
Am 3. August um 18:00 Uhr öffnet das LABOR seine Türen für ein öffentliches Abschlussshowing im Domenig Steinhaus. Gezeigt werden Einblicke in den laufenden künstlerischen Prozess – roh, direkt, ungeschönt. Das Publikum ist eingeladen, teilzuhaben, Fragen zu stellen, Resonanz zu geben.
Aus weltweit über 200 Bewerbungen wurden zwei Choreographinnen und sechs Tänzer:innen ausgewählt, die in dieser intensiven Woche gemeinsam neue choreographische Wege beschreiten. Die Auswahl erfolgte durch ein erfahrenes Kurator:innenteam bestehend aus Katharina Christl, Dušana Baltić, Theresa Pointner und Mirjam Sadjak.
Die eingeladenen Künstler:innen – Clarissa Rego (BR/POR/AUT) und Maria Nicole Michalla (ARG/DE) – arbeiten gemeinsam mit den sechs Tänzerinnen Manon Campion (BEL), Katarína Krupičkova (SVK), Adi Nathan Levinson (ISR), Pau Masip Pérez (ES), Alessandro Sabatini (IT) und Irene Valesano (IT) an ortsspezifischen Ansätzen, die sich unmittelbar mit der besonderen Architektur des Domenig Steinhauses auseinandersetzen. Begleitet wird das Projekt von Mentorin Katharina Christl und Mentor Frédéric Coupet, die mit kreativen Aufgaben, individuellem Feedback und professionellen Karrieregesprächen einen offenen, geschützten Raum für Entwicklung schaffen.
Das LABOR versteht sich als offenes Experimentierfeld: Statt fertiger Stücke entstehen choreographische Skizzen, Bewegungsstudien, Momente des Forschens. Es geht um Prozess, Austausch und um das Zusammenspiel von Körper, Raum und Idee – mit einem starken Fokus auf internationale Vernetzung und regionale Verankerung.
Mit dem LABOR setzt das CCB ein starkes Zeichen für eine künstlerisch mutige Nachwuchsförderung im Bereich zeitgenössischer Tanz – offen, international, in Kärnten verwurzelt.
Domenig Steinhaus
DOMENIG STEINHAUS je izhodišče in resonančni prostor za ustvarjalne procese. Po mnenju Güntherja Domeniga naj bi tukaj doživeta arhitektura služila kot vir navdiha, spodbujala diskurz in dialog ter spodbujala ustvarjalno radovednost. V nasprotju s kuliso raznovrstnost forme, ki je tukaj zgrajena, odpira performativno izkušnjo arhitekture v dialogu z umetnostjo, znanostjo in gospodarstvom, kar je treba čutiti v posameznih dogodkih in projektih. DOMENIG STEINHAUS doživljamo kot spodbudo v fizični obliki za razmišljanje onkraj meja in njihovo uresničevanje v interakciji s hišo.
Statement - Mentorin Katharina Christl
„Architektur, Kommunikation, Mensch und Bewegung sind seit jeher spannende Schnittstellen für künstlerische Recherchen. Das Domenig Steinhaus ist der perfekte Ort, um Reflexionsräume mitten in der Gesellschaft, mitten im öffentlichen Raum zu schaffen. Kollektive Erlebnisse und Austauschprozesse sind immer wieder wichtig und wertvoll. Die Choreo-graph:innen werden nicht nur in individuellen Recherchen begleitet, sondern erfahren auch im persönlichen Austausch Zugang zu zahlreichen konzeptuellen Ansätzen, die systemtheoretisch Raum und Mensch verbinden. Das Ziel ist es, den Menschen zu begegnen und immersiv die Zuschauer:innen zu erreichen, zu bewegen.”
Katharina Christl - Biografie
Katharina Christl je v letih 1990–1996 v domačem mestu študirala ples na Visoki šoli za ples Palucca v Dresdnu in delovala kot samostojna performerka in koreografinja v Dresdnu in Berlinu. Od leta 2000 je večkrat sodelovala s Frédéricom Flamandom in leta 2001 postala stalna članica njegove skupine Charleroi/Danse-Plan K (Belgija). Tam je sodelovala pri kreacijah v sodelovanju z arhitekti in umetniki, kot so Diller+Scofidio, Zaha Hadid, Jean Nouvel, Thom Mayne, Tsuyoshi Tane in Ai Weiwei. Leta 2005 je sledila Flamandu kot solistka v Marseille, kjer je bil imenovan za umetniškega direktorja Ballet National de Marseille. Nastopala je v vseh njegovih produkcijah in sodelovala z gostujočimi koreografi, kot so Emanuel Gat, Michèle Noiret, Annabelle Ochoa Lopez, Stephen Petronio, Lucinda Childs in Richard Siegal. Hkrati je prevzela vlogo koreografske asistentke in vodje vaj.
Leta 2006 je ponovno aktivirala lastno koreografsko ustvarjanje. Solo Manfred je bil vključen v repertoar Ballet National de Marseille in je gostoval osem let. Leta 2009 je ustvarila celovečerno delo Get ready, I’m done. s Simonom Courchelom za Festival de Marseille, ter trajajočo predstavo klaus t. za BNM, ki je bila izvedena v muzeju sodobne umetnosti mac v Marseillu. Od leta 2010 je ustvarjala dela za matineje Visoke šole Palucca, leta 2012 pa je sodelovala s Michelom Kelemenisom pri duetu Le Sixième Pas, ki je postal del repertoarja BNM.
Kot specialistka za ples/arhitekturo, ples/novo medijsko tehnologijo, sodobni ples in improvizacijo poučuje na številnih mednarodnih festivalih, profesionalnih ansamblih in akademijah.
Leta 2024 je bila imenovana za rektorico Visoke šole za ples Palucca v Dresdnu.
Frédéric Coupet - Biografie
Frédéric Coupet könnte man als einen multidimensionalen Künstler bezeichnen. Er schloss 1988 sein Studium an der ENSBA Marseille (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts) ab.
Als bildender Künstler und Performer stellte er seine Werke und Performances erfolgreich in Frankreich, Europa und den USA aus. Trotz allem veröffentlichte er 1999 das Buch L’ART EST MORT, VIVE RIEN (eine Analyse des französischen Kunstsystems) und wandte sich daraufhin von der Welt der bildenden Kunst ab. Im Jahr 2000 absolvierte er eine einjährige, auf den zeitgenössischen Weiterentwicklungen der Stanislawski-Methoden basierende, personalisierte Schauspielausbildung.
2001 war er Mitbegründer und Darsteller des Solo-Theaterstücks L’AGENT CULTUREL, mit dem er zwei Jahre lang an Nationalbühnen, in Privattheatern und Kunstzentren tourte. Diese Erfahrung setzte er 2002 fort mit einer Hauptrolle im Spielfilm AFFAIRE(S) À SUIVRE von Bernard Boespflug, an der Seite von Robin Renucci und Féodor Atkine. Anschließend schloss er sich dem Theaterstück L’ART DE RIEN der Compagnie Corpus-Delicti an. Parallel dazu, getrieben von der Neugier auf neue Erfahrungen, wurde er Marketingleiter der GUESS-Sportschuhlizenz – über einen Zeitraum von fünf Jahren in Frankreich, den USA, Taiwan und China. 2006 gründete er gemeinsam mit der Designerin Cyd Jouny die Schuhmarke DAHOS’S. Ab 2009 näherte er sich dem zeitgenössischen Tanz an und kehrte schließlich 2011 zu seiner wahren Leidenschaft zurück: dem kreativen Schaffen.
Seit 2015 lebt er in Dresden, setzt seine Arbeit als bildender Künstler fort und tritt wieder als Schauspieler auf – etwa im Spielfilm KUPKA von Christian Novopavlovski oder in dem Stück ALMOST NOTHING… von Maria Chiara De’Nobili. Gleichzeitig vertieft er seine Beziehung zum Tanz, indem er junge Choreograf:innen filmt oder berät.
Seit einigen Jahren teilt und unterrichtet Frédéric seine Verkörperungsmethodik an Tanzuniversitäten und privaten Schauspielschulen, hauptsächlich in Deutschland und Portugal.
Einblicke 2023
Choreographinnen
Nicole Michalla ist Tanzkünstlerin aus Buenos Aires, Argentinien, und lebt in Berlin. Mit einem Masterabschluss in Ernährungswissenschaften der Universität Buenos Aires und einer anschließenden künstlerischen Laufbahn in der Tanzperformance interessiert sie sich seit vielen Jahren für den Körper als Quelle von Information und Reflexion. Seit einiger Zeit ist ihre künstlerische Praxis tief im Zuhören verwurzelt – sie widmet sich intensiv der Erforschung des Klanguniversums.
Clarissa Rêgo ist Tänzerin und Choreografin mit Sitz in Graz. Aufgewachsen in Brasilien, war sie von klein auf in eine vielfältige Tanzkultur eingebettet, die ihr Bewegungsrepertoire prägte und ihre kreative Arbeit bis heute beeinflusst. Mit über 25 Jahren Erfahrung in Tanzensembles arbeitet sie derzeit mit der in Berlin lebenden Choreografin Michelle Moura zusammen. „Solo Studies“ ist ihr erstes choreografisches Projekt – eine minimalistische Trilogie, die ein kontemplatives Erlebnis inmitten der heutigen schnelllebigen Welt bietet.
Tänzer:innen
Adi Levinson ist Tänzer und zertifizierter Feldenkrais-Lehrer mit Wohnsitz in Berlin. Er vereint zeitgenössischen Tanz, Physical Theatre und Akrobatik und tritt in ganz Europa auf. Er wurde am Mate Asher (2019–2021) und „Performact“ in Portugal (2021–2022) ausgebildet und absolvierte die Feldenkrais-Ausbildung in Ann Arbor (2021–2024). Mit einem Hintergrund in der Sozialarbeit erforscht er Bewegung und menschliche Verbindung. Er erhielt Förderungen und entwickelt seine Arbeit im Bereich Tanz und Lehre kontinuierlich weiter.
Alessandro Sabatini wurde geboren in Rom, zwei Tage vor Weihnachten. In seiner beruflichen Laufbahn hat er Erfahrungen mit Mimik, Bewegung, Clownerie, Maskenspiel, zeitgenössischem Tanz, Objekten, Marionetten, Stimmtraining und Gesang gesammelt. Seit einiger Zeit versteht er sich als Performer. Er hat in Frankreich, Österreich, Belgien, der Schweiz, Großbritannien und Spanien gearbeitet und ist Qi Gong- und Tai Ji Quan-Lehrer und seit 2018 zertifizierter Praktiker der Traditionellen Chinesischen Medizin.
Nach einem Studium in CTF begann Irene Valesano ihre Ausbildung im zeitgenössischen Tanz. Sie bildete sich außerhalb des akademischen Rahmens weiter und besuchte 2020 Performact, wo sie die Möglichkeit hatte, mit internationalen Lehrer:innen und Choreograf:innen zu lernen und zusammenzuarbeiten. Sie arbeitet freiberuflich als Tänzerin und Lehrerin und hat an mehreren Projekten in Portugal und Italien mitgewirkt. Ihre jüngsten Arbeiten sind zwei Duette: GUH!!, das in Köln mit Unterstützung von Barnercrossing entstand und dort sowie in Sapri aufgeführt wurde, und Digital Gaze, ein Duo in Arbeit.
Katarína Krupičková ist eine leidenschaftliche, junge Tänzerin, die gerne erkundet und entdeckt. Sie liebt Bewegung und deren Eigenheiten. Mit Erfahrung in Ballett und zeitgenössischer Technik kann sie das volle Potenzial ihres Körpers ausschöpfen und eigene Werke kreieren. Sie arbeitet gerne im Team, ist kommunikativ, unkompliziert und stets hilfsbereit. Ihre Motivation für dieses Projekt ist es, sich mit neuen, inspirierenden Künstler:innen zu verbinden und Tanz zu teilen.
Manon Campion, geboren 2001 in Belgien, studierte zeitgenössischen Tanz an der de!Kunsthumaniora in Antwerpen. 2022 schloss sie ihr Studium am Königlichen Konservatorium Antwerpen ab. Anschließend war sie Teil des SUB.LAB.PRO Ensemble Program in Budapest (gegründet von Jenna Jalonen und Péter Juhász), wo sie unter anderem mit Annamari Keskinen, Adrienn Hód und Manuel Ronda arbeitete. 2023 wurde sie Praktikantin bei Carte Blanche, der Norwegischen Nationalkompanie, und arbeitete dort mit Choreograf:innen wie Eszter Salamon, Tori Wrånes und Frédérick Gravel.
Pau Masip Pérez (ES) ist Performancekünstler und Tänzer, derzeit mit Wohnsitz in Salzburg. Er studierte an der SEAD – Salzburg Experimental Academy of Dance, wo er am Choreography Major Program teilnahm. Pau interessiert sich für die transformativen Möglichkeiten des Tanzes und glaubt: Handlung ist die neue Kontemplation. Er wurde von Jonathan Burrows, Sabina Holzer und Matteo Fargion begleitet. Als Tänzer trat er in Werken von Olivier Dubois, Shirin Neshat, Manuel Ronda und Paul Blackman auf.
