Informacije:
Sobota, 08.06.2024
18:30 – 00:00 | Otvoritev: vrt skulptur v muzeju Wernerja Berga
VSTOPNICE:
20 EUR NAVADNO
15 EUR OTROCI, MLADINA, ŠTUDENTI:KE
Rezervacija: ccb@ccb-tanz.at | +43 677 62823602
Mesto vabi na ples! 8. junija 2024 bo Pliberk ponovno zaživel kot prizorišče Dolge noči plesa. Pod geslom raznolikosti sodobnega plesa obljublja ta dogodek osupljivo doživetje za vse ljubitelje:ice plesa. Osredotočenost letošnje izdaje bo na "ženski in njeni umetniški ustvarjalnosti" ter "publiki v gibanju". Publika se bo sprehajala skozi mesto in doživela sodobni ples na različnih prizoriščih. Umetniki:ce iz več kot 10 držav bodo ulice Pliberka oživeli:e s svojo kreativnostjo.
HIER FINDET IHR DEN DIGITAL-FOLDER MIT ALLEN WICHTIGEN INFOS: HIER KLICKEN!
HIER FINDET IHR UNSER UMFANGREICHES PROGRAMMHEFT ALS PDF: HIER KLICKEN!
Highlights 2024:
Center for Choreography Bleiburg/Pliberk v letu 2024 predstavlja raznolik program pod geslom "Ženska in njena ustvarjalnost". Publika se lahko veseli široke palete izjemno dinamičnih in močnih predstav, intimnih solo performansih in skupinskih nastopih - večer s številnimi fasetami sodobnega plesa.
V tednu pred Dolgo nočjo plesa bo plesalka in koreografinja Andressa Miyazato skupaj z glasbenicami kvarteta no string ustvarjala dve specifični kratki predstavi, ki ju bodo razvile v vrtu župnišča in v Alte Meierei. Sodelovanje z Andresso Miyazato je za CCB izjemnega pomena - leta 2019 je v ponovitvi predstave "Macbeth" Johanna Kresnika, ki je umrl nekaj tednov po premieri v Dunajskem ljudskem gledališču, izjemno upodobila Lady Macbeth. No string quartet bo spremljal Dolgo noč plesa na več postajah in tudi glasbeno obogatil mesto.
Še en vrhunec predstavlja predpremiera predstave "Chemical Joy" večkrat nagrajene grške koreografinje Lenio Kaklea in skupine Bodhi Project iz Salzburga. Predstava bo en teden po DNP doživela premiero na Sommerszene v Salzburgu. Publika bo imela v treh izsekih na različnih krajih v Pliberk ekskluziven vpogled v predstavo! Tudi koroška plesna scena je močno zastopana z Andreo K. Schlehwein + NETZWERK AKS in predstavitvijo izseka iz "[FIGUR X]", ki prikazuje distopične svetove na cerkvenem trgu.
Geslo “mesto v gibu" se letos vzame dobesedno. Na več postajah bo občinstvo samostojno prišlo v stik s sodobnim plesom in tako postalo - tudi multimedijsko - del programa.
Tisti:e, ki komaj čakajo na umetnike:ice DNP, imajo priložnost, da se udeležijo brezplačnih delavnic v okviru projekta Public Moves festivala Impulstanz na celovškem festivalu od 30. maja do 9. junija. Sodelujejo tudi: Andrea K. Schlehwein + Netzwerk AKS, Bodhi Project, Andressa Miyazato in Anna Hein (več informacij na www.impulstanz.com)!
-
- C Alice Silvera
BODHI PROJECT (AT) - Chemical Joy PREDPREMIERA
OPIS:
Mednarodno priznana koreografinja Lenio Kaklea je bila angažirana za novo produkcijo skupine BODHI PROJECT. V tem novem odrskem delu se je pet plesalcev:k skupine BODHI PROJECT lotilo raziskovanja teme mladosti. Obkrožajo nas nešteti izdelki, namenjeni "mladini" in domnevno ustvarjeni zanje: To so pop glasba, video posnetki, družbeni mediji, moda, elektronske cigarete, gazirane pijače, zabaviščni parki, filmi, nočni klubi in kulturne prireditve. Obstaja celoten trg, ki živi od tega in se domnevno odziva na želje mladine. Lenio Kaklea skupaj s plesalci:kami razvija izjemno dinamično koreografijo, ki se vrti okoli vprašanja, kaj danes pomeni izgledati mlad:a, biti mlad:a ali se z njim identificirate ali pa ne.
BIO:
Lenio Kaklea je plesalka, koreografinnja in avtorica. Izobraževala se je na Državnem konservatoriju za sodobni ples v Atenah (SSCD), nato pa se je leta 2005 preselila v Francijo, kjer je študirala na CNDC v Angersu (FAC) in prejela nagrado fundacije Pratsika. Tu je začela sodelovati z uglednimi osebnostmi evropske plesne scene, kot so Boris Charmatz, Alexandra Bachzetsis, Claudia Triozzi, Emmanuelle Huynh in Lucinda Childs.
Mednarodno gostujoča skupina BODHI PROJECT, ki jo je leta 2008 ustanovila Susan Quinn, umetniška vodja SEAD, je platforma za nove koreografske glasove na področju sodobnega plesa. Njihov repertoar je slogovno raznolik, s poudarkom na gledaliških elementih in močni odrski prisotnosti ansambla.
CREDITS:
Koreografija: Lenio Kaklea
Ples: BODHI PROJECT dance company (Luisa Heilbron, Mira Huszar, Jeanne Procureur, Kevin Table, Jaeger Wilkinson)
Sound: Eric Yvelin
Kostumi: Olivier Mulin
Luč: Frank Lischka
Koprodukcija: Blackmountain, SZENE Salzburg Residencies: SEAD (AUT), SQfarm (DE), probehaus (AUT)
Podpora: Stadt Salzburg, Land Salzburg, Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport, SEAD
-
- C Seon Jung Kang
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS (AT) - [FIGUR X] excerpt
OPIS:
[ FIGUR X ] prikazuje distopični svet človeku podobnih bitij, ki ne vedo, kaj naj počnejo s seboj ali z okolico, in se obnašajo kot vsemogočni bogovi. V absurdnem vzdušju sanjskih podob, v katerih prevladujeta moč dolgčasa in destruktivnosti, svet razpada... napet do razpokanja. Liki na odru so povezani zaradi istega videza: Vsi nosijo isto masko, uporabljajo iste stereotipe in gibalne vzorce. Svet in ljudi v njem obravnavajo kot igračke, na katerih se izživljajo nad svojo vsemogočnostjo. Moteče vzdušje dopolnjuje kamera v živo, ki dogajanje približa in tako omogoča dodaten, izkrivljen pogled na uničujoče igre moči, pa tudi na krhkost eksistenc, ki jih te igre obvladujejo. [ FIGUR X ] postavlja svetu zrcalo. Vse podobnosti z dogodki in ljudmi iz resničnosti so namerne.
BIO:
Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS je večkrat nagrajeni mednarodni umetniški kolektiv pod umetniškim vodstvom Andreje K. Schlehwein. V prostoru ART SPACE stift millstatt kolektiv vsako leto z režiserskimi ekipami realizira 2–3 celovečerne plesne produkcije in manjše formate, ki so večinoma krstno uprizorjene na Koroškem in pozneje predstavljene na festivalih in odrih po vsem svetu.
CREDITS:
Umetniška vodja, koreografija: Andrea K. Schlehwein
Ples: Jerneja Fekonja, Misael Romero, Valtteri Keinänen, Maria Mavridou, Petra Peček, Roman Zotter
Kostumi, scenografija, zvok : Brigitte Büsken & aks
Outside Eye: Unita Gay Galiluyo
Dramaturško sodelovanje: Jye Hwei Lin
Grafični layout: Eleonore Schäfer
Slike: Seon Jung Kang
Produkcija: büro für tanz | theater | produktionen
-
- C Blanca G Terán
Clarissa Rêgo (AT/BR) - BLOOM
OPIS:
Bloom, prvi del trilogije Solo Studies, prikaže svojo moč v zgoščenosti. V minimalističnem okolju predstava pred očmi publike prikazuje telo v nenehni preobrazbi, ki jo povzročajo zunanji vplivi, povezani z osebnimi, družbenimi in političnimi razmerami. Izpostavljeno na krhki leseni strukturi in osvetljeno z nekaj reflektorji postaneta vidni moč kot ranljivost.
"Clarissa Rêgo nam v predstavi Bloom ganljivo srečanje (ali ponovno srečanje) med Francisom Baconom in Rodinom ter vstopa v stalen dialog s publiko, medtem ko se sprehaja po zgodovini umetnosti. Bloom, kot je lepo povedala Nataša Pnin, ni solo, temveč duet med Clarissinimi rokami in našimi pljuči, med krivino njene hrbtenice in našimi srci, med njenim vidnim izrazom in našo nevidno bolečino." (Patricia Portela, pisateljica in dramaturginja)
BIO:
Od leta 2000 je Clarissa sodelovala v plesnih skupinah in nastopih v Braziliji, Franciji, Belgiji, Španiji, na Portugalskem, v Bolgariji, Nemčiji in Avstriji. Sodelovala je z Lio Rodrigues, Marcelo Levi in Luciji Russo (Rio de Janeiro) ter nazadnje s Simonom in Michelle Moura (Berlin). Leta 2018 je debitirala kot koreografinja s predstavo "Bloom", prvim delom trilogije "Solo Studies".
CREDITS:
Koreografija, oblikovanje odra, performans: Clarissa Rêgo Lesena struktura: Pica-Pau Outside Eye: Henrique Fontes Podpora: Forum Dança (PT), Stadt Graz (AT) & Land Steiermark (AT) Hvala: Amanda Rêgo, Casa da Ribeira, Daniel Neagoe, Das andere Theater, Das Uhrwerk, Forum Dança, Henrique Fontes, Josefa Pereira, Lara Ovídio, Lisa Reiter, Miguel Bonneville, Prado, Renata Ubarana, Romeika Rêgo, Rua das Gaivotas 6, Sinezia Araújo, Suzana Côrtes & Thilo Seevers
Opomba: Upoštevajte, da predstava "Bloom" prikazuje eksplicitno goloto.
-
- C Dor Pazuelo
Francesca de Girolamo (IT) - Nuncracker
OPIS:
Apatična, brezvoljna, nervozna, a hkrati se v njenem pogledu kaže obupna potreba po ljubezni in sočutju, ki ju nikoli ni bila deležna. Žrtva in usmrtiteljica hkrati. To je zgodba znanega ženskega lika iz italijanske književnosti (I promessi Sposi - 1821) z imenom Monaca di Monza. Uporna nuna, ki je zanikala njeno namenjeno versko življenje. Njeno željo, da bi bila ženska kot vsi drugi – mati, žena – ji zavračata oče in brat, ki želita, da bi živela kot nuna. Ob spremljavi mogočne klasične glasbe Ravela, Čajkovskega in Mahlerja prinaša NUNCRACKER na oder moč in norost neverjetne ženske, ki je pripravljena spremeniti njeno življenje kljub vsem odporam.
"Dve resnično črni očesi, ki sta včasih ponosno zrli v obraze ljudi; včasih sta se hitro sklonili, kot bi iskali skrivališče; prosili sta za naklonjenost, dopisovanje, usmiljenje; drugič sta ujeli takojšnje razkritje stisnjenega sovraštva, nekaj grozečega in krutega: kdo bi lahko uganil bolečino skrite misli, znano skrb za dušo. "- I promessi Sposi, Alessandro Manzoni
BIO:
Francesca De Girolamo (* 2001 - Rim, Italija) je svobodna plesalka in performerka, ki večinoma deluje med Avstrijo in Belgijo v kompanijah in z umetniki:cami, kot je Hungry Sharks Dance Company. Diplomirala je na salzburški eksperimentalni akademiji za ples (SEAD). V teh letih je sodelovala pri različnih kreacijah, repertoarjih in predstavah priznanih koreografov:inj na področju sodobnega plesa (Paul Blackman, Christine Gouzelis, Konstandina Efthimiadou, Edivaldo Ernesto, Julyen Hamilton) in pri Salzburški Osterfestspiele sodelovala pri predstavi „Tannhäuser“ Romea Castelluccija. Zaradi njene radovednosti do koreografije je ustvarila prvo solistično predstavo NUNCRACKER, v kateri najbolj pride do izraza njena energična in muhasta plat. Leta 2018 se je pridružila skupini Movin'Beat Contemporary Company (Italija) pod vodstvom Antonelle Perazzo, s katero je dve leti gostovala po Italiji.
CREDITS:
konreografija, konzept: Francesca De Girolamo
-
- C Robert Josipović
-
- C no string quartet
DNP-REZIDENCA 2024
SOLO TRIO I – begrenzt | omejeno
SOLO TRIO II – freigespielt | osvobojeno
Glasbenice in plesalka so se srečale na številnih virtualnih srečanjih. Pod vodstvom Anne Hein so skupaj razpravljale o temi obdobja koronavirusa in vplivu na današnji čas. Intenzivno so izmenjale skladateljske in koreografske ideje in rodila se je osnova za razvoj dveh kratkih del "SOLO-TRIO I - begrenzt | omejeno" in "SOLO-TRIO II - freigespielt | osvobojeno". Začel se je občutljiv glasbeno-performativni poskus čustvenega soočanja z obdobjem koronavirusa. Koronavirus je ljudi prisilil k improvizaciji v smislu: "Izkoristite vse, kar je mogoče!" – iz te misli in dejstva, da smo se morali gibati v določenem okviru, je Andressa Miyazato razvila osnovni koncept koreografske delovne metodologije: "Improvizacija - trenutna kompozicija - gibanje v določenem okviru; stanje - prehod - mutacija". No string quartet sodeluje z Andressino tako fizično kot glasbeno z elementi minimalne glasbe in proste improvizacije. V tednu pred Dolgo nočjo so potekale zadnje fizične vaje, na katerih je značaj prizorišč izvedbe, župnišča in Alte Meierei, ponovno močno vplival na umetniška prizadevanja.
„To je bil čas, katerega sledovi so še vedno vidni.“ (Anna Hein, mentorica) „Pogosto se zaveš, da si bil:a omejen:a, šele ko si se osvobodil:a.“ (Viktoria Hofmarcher, klarinet) „...nenadoma sem spoznala nianse pomena omejitev...“ (Andressa Miyazato, ples) „...prej se nismo zavedali:e, koliko smo imeli:e." (Anna Reisigl, kontrabas)
BIO:
ANDRESSA MIYAZATO: Andressa Miyazato se je rodila v Sao José do Rio Preto v Braziliji. Njeno plesno kariero je začela leta 1995 pri argentinskem baletnem mojstru Juanu Joseju Suaresu. Od leta 2007 živi v Evropi, od leta 2013 v Linzu. Andressa je bila 1996–2000 plesalka skupine Balé de Rio Preto. 2000–2007 je bila plesalka plesne skupine Cisne Negro. 2007–2013 je bila plesalka v mestnem gedališču Darmstadt. 2013–2019 je bila solo plesalka v deželnem gledališču Linz. Kot plesalka je Miyazato odplesala več glavnih vlog v produkcijah avstrijskega koreografa Johanna Kresnika. Leta 2013 je bila Miyazato nominirana za "Hoffnungsträgerin" v letopisu revije Tanz, leta 2017 jo je platforma "tanznetz.de" nominirala v kategoriji "Tänzerin des Jahres 2017" in prejela nagrado "Tänzerin des Jahres" društva Freunde des Musiktheaters Linz. Nastopala je na velikih odrih, kot sta Joyce Theatre Summer Dance Festival (New York) in Festival Internacional de Danza de la Habana (Kuba). Miyazato je od leta 2019 članica Inštituta za plesno umetnost - IDA na univerzi Antona Brucknerja v Linzu. Miyazato se posveča tudi raziskovanju in trenutno piše disertacijo na Univerzi za umetnost in oblikovanje v Linzu. Je članica upravnega odbora mednarodnega plesnega sveta CID, dunajske sekcije, in izvaja interdisciplinarne raziskave v okviru francoskega projekta za aplikativne raziskave na področju "razširjene scenografije".
Viktoria Hofmarcher (AUT):
Viktoria Hofmarcher je glasbenica, fotografinja in še marsikaj drugega. Po končanem študiju na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti v Gradcu trenutno študira na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti na Dunaju „Contemporary Arts Practice" s poudarkom „Composer-Improviser-Performer“. Posveča se tudi samostojnim projektom in se podaja v iskanje novih zvočnih barv in glasbenih jezikov. Skupaj s sestrama (Katharina Hofmarcher in Petra Hofmarcher) jo lahko kot Dreimäderlhaus slišimo po vsej alpski regiji, na gostinskih odrih, v radijskih in televizijskih posnetkih (ORF, BR) ter na koncertnih odrih (Festspielhaus St. Pölten, Brucknerhaus Linz, Grafenegg). Kot članica umetniškega dua zoat in glasbenica kvarteta no string se podaja na nova glasbena potovanja in nastopa na odrih po vsej Avstriji.
Anna Reisigl (AUT):
Anna Reisigl je basistka (električni bas/kontrabas) in skladateljica, ki živi na Dunaju. Končala je različne študije klasične glasbe in jazza na Tirolskem državnem konservatoriju, univerzi Antona Brucknerja v Linzu ter univerzi za glasbo in umetnost mesta Dunaj pri učiteljih, kot so Robert Riegler, Helmut Schönleitner, Walter Rumer, Peter Herbert in Ulrich Langthaler. Od leta 2016 je soustanoviteljica/basistka/skladateljica jazzovskega tria Drehwerk, ki je do zdaj izdal dva albuma, uspešno nastopa na nacionalni ravni in trenutno sodeluje z godalnim orkestrom inn.wien. Leta 2021 je ustanovila svoj solo projekt AR Project, ki je leta 2023 izdal prvenec Close Bye (Session Work Records) in prvič gostovala v Avstriji. Poleg drugih projektov, kot so The Flipside Collective, Tom Joseph Trio, Pia Denz Oktett, no string quartet, Lunovi Quartett in različni big bandi, je leta 2018 kot solistka na bas kitari nastopila na festivalu Marianne Mendt. Sodelovala je tudi z Yvonne Moriel, Andreasom Tauschem, Christianom Kronreifom, Christianom Spitzenstätterjem, Lukasom Aichingerjem, Violo Hammer, Yasmin Hafedh itd. Leta 2019 je prejela tirolsko nagrado za mlade jazzovske talente, ki jo podeljuje društvo Tonart Tirol, leta 2023 pa nagrado Joe Zawinul, ki jo podeljuje MUK Dunaj v sodelovanju s fundacijo Joe Zawinul.
Anna Hein (AUT):
Anna Hein, ki je odraščala na Koroškem in Dunaju, je večkrat nagrajena mednarodna plesalka in koreografinja. Izobraževala se je v klasičnem baletu v Dunajski državni operi ter na DanceWEB, Beneškem bienalu in pri Trishi Brown v New Yorku. Prvi angažma v mestnem gledališču v Innsbrucku. Sodelovala je s priznanimi koreografi:njami, kot so Carolyn Carlson, Elio Gervasi, Johann Kresnik, Jochen Ulrich, Jean Renshaw, Eric Trottier, Nigel Charnock, Susanne Linke itd. S skupino Charleroi Danses je gostovala po svetu z uspešno plesno-arhitekturno serijo "body-city" Frédérica Flamanda (Bruselj). Njeno lastno koreografsko delo je trenutno sodelovanje s finsko-švedskim skladateljem Kimom Nybergom/Afenginnom pri plesnih in glasbenih video produkcijah. Od leta 2012 je umetniška vodja "Dolge noči plesa" društva CCB Center for Choreography Bleiburg/Pliberk. 2022 je končala njeno pozicijo predsednice in se osredotočila na delo v umetniškem odboru v BMKOES. Z veseljem je so-kuratirala “PUBLIC MOVES”, ki ju letos prvič uprizori festival Impulstanz. Poučuje na področjih: balet & sodobni ples, gibalni trening za igralce:ke, Peak-Pilates, ABT, plesni projekti za otroke in mladino.
CREDITS:
Ples: Andressa Miyazato (BRA/AUT)
Glasba: no string quartet (AUT) – Viktoria Hofmarcher, Anna Reisigl
Mentoring: Anna Hein (AUT)
www.andressamiyazato.com
www.nostringquartet.com
www.annareisigl.com
www.viktoriahofmarcher.com
www.annahein.at
PUBLIC STATIONS
PUBLIC CHOREO STATION
PUBLIC IMPRO STATION
PUBLIC VIDEO ART STATION
3 interaktivne PUBLIC ART STATIONS vabijo publiko k ustvarjalnosti in gibanju! Na postaji PUBLIC CHOREO STATION bo publika pod vodstvom Anne Hein ustvarila mini koreografijo. Na postaji PUBLIC IMPRO STATION bo publika pod vodstvom doživila umetnost improvizacije na lastnem telesu. V času PUBLIC VIDEO ART STATION je trenutke prejšnjih PUBLIC ART STATIONS in predstav s kamero ujela videoumetnica Sabrina Kimmig-Öhler, po hitri montaži, ki traja le 20 minut, pa si jih lahko ogledate na zaslonu na glavnem trgu. No string quartet doda glasbo v živo.
BIO:
no string quartet (AUT):
Glasbenice se skupaj posvečajo iskanju posebnega zvoka za različna, a povezana glasbila in glasove. Zamisel? Razjasniti žanr godalnega kvarteta, izkoristiti prednosti te štiričlanske zasedbe v nove svetove komponiranja, aranžiranja in skupnega muziciranja. Poleg tega: žanri so razčlenjeni, glasba ansambla črpa iz klasične, sodobne, ljudske, jazzovske in svetovne glasbe ter elementov improvizacije, kar ustvarja edinstven zvočni jezik in vzdušje.
CREDITS:
Vodstvo: Anna Hein
Ideja, koncept: Anna Hein, Mirjam Sadjak
Videokunst: Sabrina Kimmig-Öhler
Sound: no string quartet
ARTIST TALK
Pridi v stik z umetniki:cami in stavi tvoja vprašanja!
Moderacija: Hanspeter Horner
VIDEO SCREENS
ONE TAKE
Avstrijska plesalka Anna Hein in finsko-švedski skladatelj Kim Nyberg sta po delu "Hidden Senses", naročenem za CCB leta 2020, nadaljevala umetniško sodelovanje z uspešno dansko skupino Afenginn na festivalu "Dolga noč plesa" na Koroškem. Plesni glasbeni videospot "One Take" je eden od njunih naslednjih projektov leta 2022, ki ga je na Ferskih otokih posnela danska videoumetnica Liv Anastasia Ikkala. S snemanjem s samo enim posnetkom brez postprodukcije je poskušala ujeti bistvo in čustvenost plesalcev, narave in glasbe.
Ideja, koncept: Anna Hein & Liv Anastasia Ikkala
Glasba: Kim Nyberg & Klingra
Ples: Anna Hein
Kraj snemanja: ferski otoki
Video: Liv Anastasia Ikkala
“STEIN UM STEIN” – LABOR 2023
Avgusta 2023 se je novi projekt CCB "LABOR" prvič odvijal v dvorani Domenig Steinhaus. Dva izbrana koreografa sta imela priložnost en teden delati na terenu s šestimi plesalci pod mentorstvom Guida Markowitza. Pri tem je nastal video Leona Bernhoferja.
Video: Leon Bernhofer
Plesalci:ke: Coline Hemery, Beatrice Ieni, Maya Kahanov, Giovanni Molendi, Noah Oost, Thomas Weal
Koreografa: Leon Bernhofer, Brieuc Guinard
Mentoring: Guido Markowitz
AFTERVIDEOS LNT
Video DNP 2019: Sabrina Kimmig-Öhler
Video DNp 2020: Sabrina Öhler
Video DNP 2021: Lichterwald Produktion
Video DNP 2022: Dominik Krištof
Video DNP 2023: superhaus film
FILMSKI PORTRET DNP REZIDENCE 2023: KATA KWIATKOWSKA
Rezidenčne umetnike na LNT 2023 sta med vajami spremljala Clemens Thurn-Valsassina in Mario Ciperle. Tako je nastal filmski portret Kate Kwiatkowske (POL/D).
Rezidenčni:e umetniki:ce: Carla Boregas, Giuliana Corsi, Benedykt Król, Kata Kwiatkowska, Yingshuo Ma, Anja Smolnik
Video: superhaus film (Clemens Thurn-Valsassina, Mario Ciperle)
TRACES OF ARTISTS
Umetniki:ce noči se prvič prikažejo in pustijo prve sledi - predokus večera! Z njenim konceptom LNT-SPEED CREATION je Anna Hein na predvečer DNP skupaj z vsemi umetniki:cami in tehniki ustvarila "Traces of Artists" v eni sami vaji, ki je trajala le 1,5 ure.
Koncept & režija: Anna Hein
Performans: Umetniki:ce DNP
Glasba: no string quartet
Ekipa:
Umetniška vodja:: Anna Hein
Vodja produkcije:: Mirjam Sadjak
Kuratorstvo:: Anna Hein, Hanspeter Horner, Mirjam Sadjak
Tehnični vodja: Mathias Kunauer
Poslovno upravljanje CCB: Jutta Mitteregger
Produkcija:: Vincenzo Gatta, Hanna Novak
Tehnična ekipa: Martin Motschnig, Vincenzo Gatta, Jona Sadjak, Marco Šumnik
Grafično oblikovanje: Major Tom
Slike: Dominik Krištof
Video: Sabrina Kimmig-Öhler
Credits fotografija kampanje: Chris Rogl
+ pomočnik:ice
