C K-H Mierke

OPIS:

Signal, ki potuje skozi srce, je kinetični poklon romantični ljubezni, kjer stereotipne pripovedi o zaljubljenosti niso dovolj. Od pretresljive filozofske izjave Sofoklejeve Antigone o nepremagljivosti ljubezni do srce parajoče vokalne interpretacije Whitney Houston v pesmi „I Will Always Love You“ razumemo, da ljubezen sproži srečanje, se razvija glede na dojemanje zaljubljencev in ostaja stvar med dvema. Toda kaj se zgodi, ko čutno okolje - osrednjo referenčno točko - dekonstruiramo in ljubezni ne opišeta dve, temveč hkrati tri ženska telesa v sedanjosti? S kinetičnim besednjakom in analitičnim raziskovanjem sodobnega odseva romance delo razkriva skrito razsežnost ljubezni, ki presega korenine patriarhata, da bi na novo premislili in opredelili koncept ljubezni.

BIOGRAFIJA:

Eva Georgitsopoulou, vsestranska plesalka in koreografinja iz Patrasa, ki živi v Berlinu, je študirala pravo na DUTH in diplomirala na državni plesni šoli v Atenah. Sodelovala je s priznanimi umetniki_cami, kot sta Aerites Dance Company in Sasha Waltz & Guests. Njena lastna dela so bila predstavljena na številnih festivalih in prizoriščih, kot sta Grška nacionalna opera in atenski festival Epidaurus.

Trajanje: 25 minut

Beljak: Bambergsaal

Pliberk: Kulturni Dom Pliberk/Bleiburg

CREDITS:

Ideja, koreografija, režija: Eva Georgitsopoulou
dramaturgija: So Young H. Kim
Performance & Movement Research: Tamae Yoneda, Sevasti Zafeira, Eva Georgitsopoulou
Sound Design: Nefeli Lysimachou
Oblikovanje svetlobe: Stevi Koutsothanasi
kostumografija: Nefeli Perifanou
Video & slika: Alexandros Papathanasopoulos
Grafično oblikovanje: Nephew Design Studio
Produkcija: Cultópia

Pod pokroviteljstvom in s finančno podporo Ministrstva za kulturo in šport 

www.insideextremity.com

C Dario Bonazza

OPIS:

V sebi zberemo nežnost, smo trdni in močni ter plešemo ob zvokih mandoline in godal - s ponižnostjo in veseljem se vrnemo k izvirni plesni izkušnji. Koreografija je mešanica odraslega, mladostnega in otroškega plesa: glasba in ples kot praznovanje, kot prostor svobode, preprostosti, virtuoznosti, intimnosti in prijateljstva.

BIO:

Gil Kerer je svojo profesionalno plesno kariero začel v plesni skupini Kibbutz Dance Company in Vertigo Dance Company v Izraelu. Kot koreograf je ustvaril dela za skupine in festivale, kot so Festival Malta, Aura Dance Theatre (Litva), Maya Dance Theatre (Singapur), Theater Pforzheim (Nemčija) in mnogi drugi. Za svoja dela je prejel nagrade na festivalih in tekmovanjih v Izraelu, na Švedskem, v Nemčiji in na Danskem. Translated with DeepL.com (free version)

Beljak: Trg mestne hiše

Pliberk: Trg 10. oktobra

Trajanje: 15 minut

CREDITS:

Plesalca_ki: Gil Kerer and Or Saadi
Glasba: Vivaldi’s Concerto for Mandolin and Strings in C Major, performed by Avi Avital and the Baroque Orchestra of Venice
umetniško svetovanje: Anat Cederbaum
Vodstvo za vzorce: Alex Shmurak
Video: Kino Kitchen

www.gilkerer.com

C Bernhard Müller

OPIS:

V prispevku Ritem in opojnost preučujemo vprašanje, v kolikšni meri medosebna bližina ali zmanjšanje fizične razdalje ustvarja intimnost v performativnem okolju ali pa povečuje razdaljo med izvajalci_kami in občinstvom. Ali anonimnost urbanega konteksta sploh omogoča osebno zbliževanje in mreženje? Performerji_ice ustvarijo interaktivno pokrajino sestavljanke, ki se tekom predstave razvije v strukturiran kaos, abstrakten, energičen vrtinec, neskončno zanko neprekinjenega gibanja, polno fizične intenzivnosti. Z napredovanjem predstave postane javni prostor bistveni del predstave in drugi izvajalec.

- „Osvežujoče nekonvencionalno vabilo k večji odprtosti.“ OÖ Nachrichten

BIO:

Avstrijska koreografinja Helene Weinzierl je ustanovila CieLAROQUE leta 1995 po več kot desetih letih plesne kariere. V zadnjih letih se osredotoča na raziskovanje gibanja in interakcijo z občinstvom. Družbenopolitične teme so v središču številnih produkcij. Skupina je prejela številne mednarodne nagrade.

Trajanje: 40 minut

Beljak: Weißbriachgasse

Pliberk: Trg 10. oktobra

CREDITS:

Umetniško vodja, koreografija: Helene Weinzierl
V sodelovanju z: Jolyane Langlois, Luan de Lima, Azahara Sanz Jara, Nejma Larichi, Eli Hooker, Uwe Brauns, Alberto Cissello
Glasba, kompozicija, aranžma: Oliver Stotz
Kontaktna oseba: Lena Obenaus
Produkcija: CieLAROQUE in SZENE Salzburg
Podpirajo: BMKOES, Salzburg Stadt:Kultur, Salzburg Land:Kultur. 

C Zoe Kugler

OPIS:

Po navdihu družine je predstava Strangers in the night solo predstava in portret alkoholika v kaotični fazi njegovega običajnega eskapizma. Nezmožnost spopadanja z vsakdanjim življenjem in iskanje tolažbe v uživanju alkohola, ki pa na koncu ustvari le neprijetno obdobje. Igra, ki je predstavljena na zelo komedijantski način in pozdravlja smeh občinstva, kljub temu prikazuje osamljenost, nerodnost in brezbrižnost „pijane osebe“, ki se trudi "imeti lepo".

V vsakem primeru vam želim, da bi se imeli lepo!

BIOGRAFIJA:

Preden je Michael Sellner končal šolanje sodobnega plesa in baleta na SEAD, se je intenzivno ukvarjal z breakingom in street stilom. Iz umetniškega in raziskovalnega vidika se posebno zanima za kombinacijo antigravitacijske telesnosti z treatralnostjo, ki je vidna v klovnovstvu. Njegova ustvarjalna načela so osredotočena na spontano in iskreno gibanje ter prefinjeno igro z občinstvom, da bi ustvaril kreativna presenečenja v gibalni govorici.

Beljak: Trg mestne hiše

Pliberk: farovž

Trajanje: 10 minut

CREDITS:

Koreografija in plesalec: Michael Sellner
Glasba: Bert Kaempfert

C Bernhard Wolf

OPIS:

Predstavljaj si, da pristaneva v nekem drugem svetu. Svet je na videz podoben našemu – a občutek je povsem drugačen. Vznemirjenje nam dviga kocine, napetost diši slana in pogum ščemi na jeziku. Tudi ti slišiš? Kaj nas spravi v pot? Nas strah ohromi – ali mu pogledamo v oči? Kaj trepeta pod našimi stopali? In kaj nam pripoveduje strah?

BIO:

Kolektiv kunststoff od leta 2011 deluje na področju sodobne koreografije, plesa in kulturnega posredovanja. Pri tem si prizadeva spodbujati razmislek in obravnavati tudi družbeno-politično pomembne teme. Umetniški pristop opisuje kot konceptualen, intuitiven, interdisciplinaren, protisloven, procesno usmerjen in pogumen.

Trajanje: 25 minut

Beljak: Bambergsaal

Pliberk: Zitatenpassage

CREDITS:

Koncept, koreografija: Raffaela Gras
Kompozicija, oblikovanje zvoka: Peter Plos
Koreografsko sodelovanje, izvedba: Katharina Senk, Michael Gross, Susanna Peterka, Stefanie Sternig
Umetniško sodelovanje, glas: Sarah Zaharanski
Dramaturgija: Christina Aksoy
Kostumografija in notranja oprema: Sophie Baumgartner
Trombon: Andreas Grünauer

S prijazno podporo Oddelka za kulturo mesta Dunaj in Zveznega ministrstva za umetnost, kulturo, javno upravo in šport. Posebna zahvala WUK ttp.

PozorŠtevilo slušalk je omejeno. Sedeže si lahko zagotovite s pravočasnim nakupom vstopnice pri blagajni.

www.kollektivkunststoff.com

C Melissa Figueiredo

OPIS:

Kakšna je bila prihodnost? To, kar so pričakovali, se ni uresničilo.

Pomeni filma Estio (2018) so ponovno obravnavani in postavljeni v Estio_rito em lapso (2021) - film, ki je nastal sredi pandemije v pretežno oddaljenih pogojih (vaje, snemanja, postprodukcija). V prepričanju, da se umetniška dela aktualizirajo s časom in hkrati aktualizirajo čas, se poraja vprašanje, kakšne odgovore ima Estio za našo sedanjost.

Med prihodnostjo, izolacijo, prekarnostjo, izčrpanostjo, preživetjem in konfliktom se ta stvaritev vrti okoli ideje koreografske distopije. Nii/Colaboratório raziskuje, kakšni plesi nastanejo, ko se virtualno in realno izenačita - z mislijo na pandemijo leta 2020. Kako lahko še naprej obstajamo sredi opustošenja in pozabe? Ali je prihodnost še vedno mogoče izumiti?

BIOGRAFIJA:

Nii/Colaboratório je brazilska platforma za plesne umetnike_ice in producente_ke s sedežem v Salvadorju de Bahia. Od leta 2015 ustvarjajo koreografska dela in filme, ki se vedno vrtijo okoli telesa v gibanju. Scenarije razvijajo v sodelovanju z različnimi umetniškimi disciplinami ter organizirajo lokalne in mednarodne projekte na področju ustvarjanja, svobodnega umetniškega raziskovanja in izobraževanja.

Beljak: Kulturhof Keller

Pliberk: farovž

Trajanje: 18 Minuten

CREDITS:

umetniška vodja, koreografija: Alana Falcão, Melissa Figueiredo and Neemias Santana Dance and images: Ana Brandão, João Rafael Neto, Joely Silva, Luana Fulô, Marcos Ferreira, Ruan Wills, Sebastião Abreu and Thiago Cohen, Tempuh Carvalho
Filmografie: João Rafael Neto + Alana Falcão, Melissa Figueiredo and Neemias Santana
Künstlerische Leitung: Alana Falcão, Melissa Figueiredo and Neemias Santana.
Glasba: Ramon Gonçalves (Aurata)
Urejanje in zaključna redakcija: Wendel Assis
Podpora pri urejanju: Maria Mango
Produkcija: Rodrigo Figueiredo in Natalia Valéri

https://linktr.ee/niicolaboratorio

29.5.2025 Beljak | Trg mestne hiše 18:00 – 19:30

Petra Peček representing the label Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

Prijava: ccb@ccb-tanz.at

30.5.2025 Landhaushof Celovec 17:00 – 18:15

Public Moves ImPulsTanz Festival

Jye Hwei Lin & Unita Gay Galiluyo representing the label Andrea K. Schlehwein + NETZWERK AKS

www.impulstanz.com/publicmoves