Zdravko Haderlap, geboren 1964 in Bad Eisenkappel/Železna Kapla, wuchs in Lepena bei Bad Eisenkappel / Železna Kapla auf. Nach seiner Lehre zum Feinmechaniker im Jahr 1979 widmete er sich in seiner Freizeit der Ethnologie, dem Volkstanz und dem Harmonikaspiel. Der Gründer des ehem. Tanztheaters / Plesni teater IKARUS (1990), Regisseur, Choreograf  und oftmals ausgezeichnete Autor von etwa 20 Theaterstücken übernahm 2002 seinen elterlichen Bergbauernhof in Lepena bei Bad Eisenkappel.  Vom Vinkl-Hof aus setzt sich der Schnapsbrenner, Imker, Fotograf,  Projektentwickler, Kulturarbeiter und Mitbegründer/Initiator namhafter regionaler Kunst- und Kultureinrichtungen weiterhin mit Theater, kulturhistorischen und wissenschaftlich-künstlerischen Themen auseinander.  www.haderlap.at

Der Musiker, Komponist und Produzent Anton Tonč Feinig, 1971 in Klagenfurt geboren, vereint in seiner Musik verschiedene Stile, Genres, Regionen und Menschen. Als Kunstschaffender aus der zweisprachigen Region Kärntens setzt er sich für einen regen kulturellen Austausch im Alpe-Adria Raum ein. Neben dem Tonč Feinig Quartett und der Band Fine Noise arbeitet er mit namhaften Künstlern aus dem slowenischen Raum wie Vlado Kreslin und Robert Jukič zusammen. Feinig schafft in seiner künstlerischen Verwirklichung spannende persönliche Bindungen und vereint regionale, sprachliche und kulturelle Besonderheiten in seinem Repertoire. Er ist nicht nur als Musiker aktiv, sondern auch als Bergwanderführer, Imker, Schäfer, Fleischer, Schnapsbrenner und künstlerischer Berater sowie Kommunikator tätig.

Majda Krivograd wuchs in St. Michael auf und entdeckte als junge Puppenspielerin ihre Leidenschaft für die Kultur. In Graz studierte sie Architektur und begab sich anschließend nach Paris, wo sie in alten Archiven und Büchern stöberte und das französische savoir-vivre aufnahm. Ihr erster Schritt ins Bühnenbild von Straßentheater erfolgte in Ljubljana, und seit 2009 arbeitet sie als Bühnenbildnerin. Mehr als 50 Theatervorstellungen im In- und Ausland haben bereits ihre Gestalt angenommen.

Jaka Šimenc ist seit vielen Jahren im slowenischen Theater- und zeitgenössischen Tanzszene als Lichtdesigner tätig. In über 25 Jahren Zusammenarbeit hat er als Lichtdesigner und gelegentlich auch als Bühnenbildner mit zahlreichen Autor:innen, bildenden Künstler:innen, Regisseur:innen, Choreograf:innen und Kunstgruppen zusammengearbeitet. Er hat in Institutionen wie der Oper und dem Ballett Ljubljana, dem Drama Ljubljana, der Königlichen Oper Stockholm in Schweden und auch in der unabhängigen Szene gearbeitet. Er ist langjähriger Mitarbeiter des EN-KNAP-Instituts, wo er neben der Lichtgestaltung auch die Funktion des technischen Direktors ausübt. Als Autor vertieft er sich in verschiedene Formen des Theaters, wie zum Beispiel das Schauspiel ohne Schauspieler und das klangliche Theater. Im Jahr 2005 hat er als Initiator und Mitautor das Bühnenprojekt „16 obratov“ geschaffen, 2011 das Stück „Feng šus“ im Schauspiel ohne Schauspieler, das sich mit den Praktiken des Objekttheaters auseinandersetzt. Als letzten seiner eigenen Projekte inszenierte er das Kinderlichtspiel „Mavrica“. Jaka ist seit vielen Jahren auch im Bereich der Ausbildung von technischen und gestalterischen Berufen i mTheater tätig und leitet Lichtdesign-Workshops an der Akademie für Theater, Film, Radio und Fernsehen (AGRFT) sowie an der Alma Mater Europaea.

Die Schauspielerin und Sängerin Anne Bennent wurde 1963 in Lausanne, Schweiz, in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Ihre Theaterarbeiten führten sie über Paris, München, Salzburg, Berlin und Wien bis nach Sansibar. Sie arbeitete mit namhaften Regisseurinnen und Regisseuren wie Ingmar Bergman, Robert Wilson, Peter Zadek, Hans Neuenfels, Thomas Langhoff, Ruth Berghaus, Peter Brook, Jevgenij Sitochin, Klaus Michael Grüber, Claus Peymann, Tamás Ascher, Christoph Marthaler, Claudia Bosse und Ingrid Lang zusammen. Neben Hauptrollen in Werken von Euripides, Shakespeare und Kleist bis zu Bertolt Brecht, Botho Strauß, Elfriede Jelinek und Jon Fosse realisierte Anne Bennent auch eigene Theater- und Musikprojekte. Sie stand für Filme wie „Sternsteinhof“ von Hans W. Geißendörfer, „Eine Liebe von Swann“ von Volker Schlöndorff und „Wambo“ von Jo Baier vor der Kamera. Zudem ist sie regelmäßig als Sprecherin in Werken des Musiktheaters zu hören. 1986 wurde sie mit dem O.-E.-Hasse-Preis ausgezeichnet

Christina Comtesse absolvierte ihre Tanzausbildung an der London School of Contemporary Dance nach einem Chemiestudium. Nach ihrem Erstengagement am Theater Osnabrück arbeitete sie elf Jahre als Tänzerin mit Johann Kresnik am Bremer Tanztheater und an der Volksbühne Berlin zusammen. Von 2004 bis 2006 war sie als Trainingsleiterin am Theater Luzern engagiert. Von 2006 bis 2014 arbeitete sie als Ballettmeisterin und stellvertretende Tanztheaterdirektorin von Mei Hong Lin am Staatstheater Darmstadt. Zwischen 2016 und 2018 war sie als Haus-Choreografin und stellvertretende Tanzdirektorin am Landestheater Linz engagiert. Comtesse choreografierte Opern, Operetten, Tanz und Schauspiel für verschiedene Theaterhäuser in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Sie rekonstruierte auch Stücke von Johann Kresnik und war für den Österreichischen Musiktheaterpreis 2020 nominiert.

Martina Seidl wurde 1975 in Klagenfurt geboren. Mit 8 Jahren entdeckte sie in der Ballettschule Sylvia Prokop ihre Liebe zum Tanz, die sie bis 1994 intensiv vertiefte. Ihr Studium führte sie nach Wien, wo sie Tanzpädagogik am Konservatorium der Stadt Wien (heute MUK) studierte und 1998 abschloss. Nach einem Studienaufenthalt in New York im Alvin Ailey American Dance Center im Jahr 1998 studierte sie von 1999 bis 2001 Sonder- und Heilpädagogik an der Universität Wien. Im Jahr 2004 begann sie ihr Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft, das sie im März 2015 erfolgreich abschloss. Seit 1999 ist sie als Tanzpädagogin, Tänzerin und Choreografin tätig. Neben ihrer pädagogischen Arbeit war sie auch in verschiedenen Theaterproduktionen und Projekten, u.a. mit der Volksoper Wien, dem Theater an der Wien und dem TanzRaumK – Zentrum für zeitgenössischen Tanz und Performance, künstlerisch aktiv.

Klaus Amann, aufgewachsen in einer Hilfsarbeiterfamilie im Kleinwalsertal, las in seiner Kindheit vor allem Bücher von Karl May. Nach einem Studium der Germanistik und Anglistik an der Universität Wien von 1971 bis 1976 promovierte er bei Herbert Seidler über Adalbert Stifters „Der Nachsommer“. Ab 1976 war er als Assistent am Institut für Germanistik der Universität Klagenfurt tätig und habilitierte 1986 mit „Der ‚Anschluss‘ österreichischer Schriftsteller an das Dritte Reich“. Im Jahr 1994 wurde er Leiter des Robert-Musil-Instituts für Literaturforschung / Kärntner Literaturarchiv der Universität Klagenfurt. Zu seinen Auszeichnungen zählen das Jahresstipendium für grenzüberschreitende Kunstformen des Landes Kärnten im Jahr 1997, das Bundesstipendium zur Qualifizierung von Führungskräften im internationalen Kunst- und Kulturbereich in Berlin im Jahr 2000, sowie der Outstanding Artist Award für innovative Kulturarbeit seitens des Bundeskanzleramtes der Republik Österreich im Jahr 2014. Auf Vorschlag der Universität für angewandte Kunst Wien / Abteilung Social Design erhielt er das Stipendium der Kunsthalle Exnergasse für eine Research-Residenz im Sinne „innovativer künstlerischer Praktik“ im Jahr 2020/21.

Imke Logar Thiessen studierte Contemporary Dance (Bühnentanz) an der „Etage“ in Berlin und Butoh in München. Nach verschiedenen Tanzprojekten in Berlin und Potsdam war sie seit 1996 in Kärnten tätig. Sie war Mitbegründerin der Performancegruppe „Skunks“ und unterrichtete Pilates, Contemporary Dance und Tanztheater. Logar Thiessen war in Tanztheaterproduktionen in Kärnten involviert, darunter als Tänzerin in „Jura Soyfer“ von Hans Kresnik im Jahr 2009. Seit 2014 ist sie Mitglied im CCB und engagiert sich für die Vermittlung und Organisation von Projekten wie „Faustlos“. Zusätzlich choreografierte sie für die Kulturinitiative Berlin (KIB) Theater und Kabarett von 2009 bis 2018 und war an diversen Schulprojekten beteiligt. Von 2016 bis 2020 war sie Teil des Generationentheaters und beteiligte sich an Theaterproduktionen mit Asylwerbern im „Ensemble Linde“. Im Jahr 2021 arbeitete sie als Regieassistenz bei „Jemand/Nekdo“ von Hannes Hametner und Christina Comtesse in Bleiburg.