Samstag, 17.06.2023
18:30 – 23:30
On different places in Bleiburg
Eröffnung: Werner Berg Museum Skulpturengarten
Eine Stadt lädt ein zum Tanz! Am 17. Juni 2023 wird Bleiburg erneut zur Bühne der Langen Nacht des Tanzes, die jährlich vom CCB Center for Choreography Bleiburg/Pliberk organisiert wird. Das Publikum spaziert auf gekennzeichneten Routen durch die Stadt und kommt dabei an den unterschiedlichsten Schauplätzen in Berührung mit einer Vielzahl an zeitgenössischen Tanzperformances. Künstler:innen aus über 10 Ländern präsentieren zeitgenössischen Tanz in aller Vielfalt und suggerieren so einen innovativen Blick auf die Stadt Bleiburg. Durch die kompakte Inszenierung bekommt die Lange Nacht des Tanzes Festivalcharakter, definiert durch außergewöhnliche ortsgebundene Konfrontationen mit zeitgenössischem Tanz.
RESIDENCY ARTISTS "TRIPTYCHON" 2023:
DUO I – Leaving Trace
Benedykt Król (POL) & Yingshuo Ma (CHN/Ö)
DUO II – Innen
Kata Kwiatkowska (POL/D) & Anja Smolnik (Ö)
DUO III – Entropia
Giuliana Corsi (BR/D) & Carla Boregas (BR/D)
Detailierte Infos zu den Stücken finden Sie hier!
Im Rahmen der Langen Nacht des Tanzes 2023 wird auch ein offener Workshop am 15.06.2023 von 18:30 bis 20:00 in Bleiburg stattfinden.
Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Anmeldungen: eva@ccb-tanz.at
Preis: EUR 15,00
Kombiticket LNT+Workshop: EUR 25,00
Infos finden Sie hier!
Artistic Director: Anna Hein
Production Management: Mirjam Sadjak
Curation: Anna Hein, Hanspeter Horner, Mirjam Sadjak
Technical Director: Mathias Kunauer
Commercial Management CCB: Jutta Mitteregger
Production: Vincenzo Gatta, Eva Leick, Hanna Novak
Mentoring Choreographie 2023: Anna Hein
Mentoring Music 2023: Julian Gamisch
Leitung LNT-Projektchor: Julian Gamisch, Anna Hein
Grafikdesign: Samo Stern
Bild Drucksorten: Kud Ljud
Video: Superhaus Film OG
Fotos: Yvonne Skof
Under the direction of Imke Logar-Thiessen, a group of 12 women came together in Bleiburg at the beginning of 2022 to research feminism together and to implement the results in dance and acting.
8 performers bring historical female figures to life, dazzling personalities from Maria Theresia to Alice Schwarzer encounter each other. In times of the pandemic and wars, women are thrown back to traditional roles. Violence increases, femicides, sexism, despair! But resistance grows, the plight of women drives them to the streets and the stage! The image of women changes rapidly and at the same time falls back into old roles, the new gender identity of queer movement stirs up. We show how urgent the continuation of feminist thought is. A funny tragicomedy about women, with women but not only for women!
KULTURNI DOM PLIBERK/BLEIBURG
MI, 08.03.2023, 19:30
FR, 10.03.2023, 19:30
ENTRANCE: EUR 12,00
RESERVATIONS: Imke Logar-Thiessen
+43 664 736 623 16, imke@ccb-tanz.at
Infos: www.ccb-tanz.at
KAMMERLICHTSPIELE KLAGENFURT
DO, 23.03.2023, 20:00 AUSVERKAUFT
ENTRANCE: EUR 25,00 / EUR 27,00
The movement choir from the production "Someone. A tribute to Johann Kresnik / Nekdo. Poklon Johannu Kresniku" (as part of CARINTHIja 2020) approached me with a request to form a group to continue practicing choreographic theater. Some of the actresses already participated in the 2009 production of "Jura Soyfer" directed by Johann Kresnik.
Other women have joined them: Judith Meister, Christine Meklin, Viktoria Meklin, Heidi Schuster, Iris Semprimoschnig, Anna Rutar, Eva Themessl, Traudi Rudolf, Roswitha Tomic, Veronika Zeichen. Anna Rutar, Heidi Schuster, Roswitha Tomic, Veronika Zeichen
The age of the performers ranges between 30 and 70 years!
The CCB (Choreographic Center Bleiburg), founded under the patronage of the international choreographer Johann Kresnik, offers a new mediation program for schools in Carinthia. Working against violence in various forms was central to his life's work. A school location like Lavamünd is ideal for this theme. This project offers the opportunity to draw attention to the topic of violence in various forms, to raise awareness and to learn techniques to deal with it.
Active, creative design in collaboration with various artists and professionals offers children and young people fear-free access to the topic. Violence concerns us all! Preamble: Due to increased pressure, digitalization and changes in family constellations, violence in new forms is on the rise (internet, bullying, destruction of nature, violence against oneself, etc.). In order to raise awareness for this topic, the CCB in Lavamünd offers the project "Faustlos". Artists from the fields of art, music, dance theater, literature, comics and photography work on different areas of violence in a project week and create presentations that are shown at selected places on "VIOLENCE Day". The offer is directed at schools in Carinthia and it is carried out in small groups in a topic-specific and age-appropriate manner in cooperation with the pedagogues. Methods corresponding to the respective art forms are used, which help to deal with aggression in a playful and creative way and to find solutions for conflicts. Finally, the results are shown to the public as part of the "VIOLENCE Day".
In the past school year, the Faustlos project was successfully implemented in the school town of Völkermarkt. This offer is now being extended to other locations. In this way, attention is drawn to the topic in Carinthia and a call is made to not to look away idly, but to react adequately and to protect oneself and others.
Residency in Bad Eisenkappel 26.05. - 03.06. with a Showing on 03.06.
Neben der Präesentaton der Ergebnisse der CCB-Residenz „Hey, Hay / Zdravo seno!“ mit Anna Possarnig und Jerca Rožnik Novak präsentert der junge Komponist Aki Traar seine elektroakustschen Arbeiten ebenfalls zum Thema Heu.
03.06.2023 | 18:00h | Vinkl-Mühle
Anmeldung & Kartenreservierungen: a-zone@aon.at oder 0699 10717634
The project is a collaboration between Slovenian and Austrian artists (choreographers, dancers, light designer, costume designer, dramaturg and musicians). Embracing the idea of the common geographical roots, cultural cross and the similarities of the shared space across national borders (Austria/Carinthia - Slovenia), we dive into childhood memories and collective consciousness to uncover myths around the “land”.
In the past the whole rural life evolved around the change of seasons and the work on/with the land. Nowadays we take the soil we put our foot down on for granted. We forget about the care and the draining hours spent to make nature nurture us and instead we consume faster than we can plant. The exposure of rural “kitch”. We go “bio”, we go “eko”, we go “all natural'', we buy “bio”, but do we really? We think we control nature but we deeply depend on it. People need to be nourished, with all kinds of food produced, in one way or another extracted from natural resources, from close by to faraway places.
05.08. bis 11.08.2023 im Domenig Steinhaus am Ossiacher See
Öffentliches Showing am 11.08. um 19:00
Infos: hier klicken!
After several years of preparation, the Center for Choreography Bleiburg/Pliberk organizes its first edition of LABOR – Experimentierfeld für aufstrebende Choreograph:innen und Tänzer:innen at the Domenig Steinhaus in Steindorf at Lake Ossiach. LABOR dient als Inkubator für die nächste Generation an Künstler:innen und unterstützt sie bei der Entwicklung ihrer eigenen choreographischen Sprache sowie dem Austesten verschiedener kompositorischer Werkzeuge. Das LABOR aims to establish networks and has been developed as a supports for emerging choreographers and dancers across Europe and beyond.
There will be a call for proposals for both choreographers and dancers. Both calls are aimed at emerging artists who are at the beginning of their career. The focus will be on those who have completed their training in the last three years, those who are re-entering the field, those who have made a career change, or those who can demonstrate that they are at the beginning of their career.
Mehrere Tage lang haben die eingeladenen Choreograph:innen die Möglichkeit unter der Leitung des diesjährigen Mentors Guido Markowitz . A major focus is the site-specific work in Domenig Steinhaus. Every evening, the results of the day will be shared in internal showings. At the end of the LABOR, the choreographers will have time to delve deeper into one of their short pieces and work on it for the final public showing. For the first edition of LABOR, 3-4 choreographers and 7-10 dancers will be selected from the applications. LABOR wurden aus den Einreichungen 2 Choreograph:innen und 6 Tänzer:innen ausgewählt.
We would like to invite four choreographers and eight dancers. Every day we will work in a new constellation, so that on one day we will work on a solo and on another day on a duo or trio. In addition to that, the mentor gives new places to work and also a specific theme on each day. The themes will be communicated in advance so that the choreographers can prepare themselves. We want to invite representatives of the contemporary dance scene to the individual showings to enable networking. The program lasts one week and short pieces will be worked on for 7 days.
CHOREOGRAPHEN
Leon Bernhofer (Ö)
Leon Bernhofer (23 Jahre alt), geboren in Klagenfurt, tanzt seit 11 Jahren. Nach vielen Battles, Jams (und Pseudonymen) im Hip Hop-Bereich gründete er die Lindwurm Destruction Crew. Seit 2018 organisiert er Veranstaltungen, wie das Urban Playground Festival. Außerdem ist er als Regisseur für eigene Tanztheaterproduktionen tätig und hat bei mehreren Theaterproduktionen (Hungry Sharks, Theater EigenART, etc.) mitgewirkt.
Brieuc Guinard (FR)
Brieuc Guinard kommt aus Frankreich und tauchte erst nach einer anderen beruflichen Karriere in die Welt des Tanzes. Nach seinem Doktoratsstudium in Computerwissenschaften wandte er sich dem Tanz zu und besuchte etliche Tanzworkshops in Europa mit vielen nahmhaften Tänzer:innen und Choreograph:innen. Zusätzlich dazu hat er eine Ausbildung im Thai Yoga Bereich abgeschlossen.
TÄNZER:INNEN
Coline Hemery (F)
Coline Hemery ist eine 1999 geborene französische Bewegungskünstlerin, die in den letzten vier Jahren in verschiedenen Tanzprogrammen in Frankreich, Italien und Ungarn ausgebildet wurde. Im Jahr 2021 hatte sie die Gelegenheit, mit Jill Crovisier an ihrem Stück „SIEBEN“ zu arbeiten und Teil der Tourneebesetzung in Frankreich und Polen zu sein. In der vergangenen Spielzeit war Coline Mitglied des SUB.LAB.PRO The Ensemble Program, wo sie u.a. mit Annamari Keskinen, Csaba Molnár, Adrienn Hód und Manuel Ronda arbeitete.
Beatrice Ieni (IT)
Beatrice Ieni begann ihre Tanzausbildung im Alter von 4 Jahren in Italien. 2018 zieht sie in die Niederlande, wo sie sich an der ArtEZ, Universität der Künste, einschreibt. Hier lernt sie Künstler:innen, wie Dunja Jocic, Lee Trisha Johnston, Nicole Beutler, Ohad Naharin, Sidi Larbi Cherkaoui, Amos Ben Tal und Lucinda Childs kennen. In der Spielzeit 2021/2022 geht sie als Praktikantin ans Staatstheater Kassel. Ab der Spielzeit 2022/2023 ist sie Mitglied der Tanzkompanie am Staatstheater Braunschweig im Rahmen des Dis-Tanz-Start Programms.
Maya Kahanov (ISR)
Maya Kahanov, 22 Jahre alt, begann ihre Karriere in der Tanzschule „Mehola“. Von 2012 bis 2019 studierte sie an der „Jerusalem Academy of Music and Dance“. 2017 nahm sie an der „Batsheva“-Tanzschule für herausragende Tänzer:innen teil. 2018 und 2019 erhielt sie Stipendien der „America-Israel Cultural Foundation“. Darüber hinaus erhielt sie drei Stipendien in Israel, Österreich und den USA. In den Jahren 2019-2021 tanzte sie in der Kibbutz Dance Company 2. 2021-2022 tanzte sie in Jasmin Vardimons junger Kompanie „JV2“ in England. 2023 begann sie mit der Choreografin Noa Turner und der Choreografin Sigal Armoza zu arbeiten.
Giovanni Molendi (IT)
Giovanni Molendi ist ein 18 Jahre alter Tänzer aus Italien. Er kommt aus dem zeitgenössischen und modernen Bereich mit einem Jahrzehnt an Breakdance-Erfahrung und einem breit gefächerten Ausbildungs-hintergrund, der Ballett, Hip-Hop, Improvisation und Floorwork/Flying low umfasst. Derzeit studiert er an der italienischen Tanzschule “Axis Danza Udine“, die ihm durch Gastlehrer:innen die Möglichkeit gab, verschiedene zeitgenössische Stile und Repertoires kennenzulernen.
Noah Oost (NL)
Noah Oost ist 20 Jahre alt, kommt aus den Niederlanden und interessiert sich für Tanz, Choreographie, Performancekunst und Poesie. Zurzeit ist Noah im vierten Jahr des Bachelorstudiengangs Tanz an der Codarts University for the Arts in Rotterdam und macht gleichzeitig eine Ausbildung beim Saarländischen Staatsballett in Saarbrücken. In Noahs eigener Arbeit werden auch Fotografie, Schreiben, Film und Musik integriert.
Thomas Weal (AUS)
Thomas Weal ist ein zeitgenössischer Tänzer aus Australien. Alter von 14 Jahren begann er eine Vollzeit-Tanzausbildung am Australian Dance Performance Institute (ADPI). Seit Februar 2020 studiert er an der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden. Derzeit choreographiert Thomas ein neues Stück mit dem Arbeitstitel „Detach“. Während seines Bachelorstudiums hatte Thomas kürzlich die Gelegenheit, mit dem Sorbischen Nationalensemble zu trainieren und extern aufzutreten. Nach Abschluss seines Bachelors 2023 wurde Thomas ein Ausbildungsvertrag für die Spielzeit 2023/24 mit dem Saarländischen Staatstheater in Saarbrücken angeboten.
We are very happy to be one of the winning projects of the open call of the “Kärntner Kulturstiftung”.
The choreographic theatre production about Christine Lavant will premiere in spring 2024!
For decades, Christine Lavant (1915-1973) was confined by her Catholic publisher (Otto Müller in Salzburg) to the role of a poor, sick knitter who struggles with God and miraculously writes poetry. Christine Lavant's distinctive feature and strength, however, is her incorruptible look at what is wrong in the human condition and her loving eye for those with whom life has been less kind. She is the poetess of poverty and she is the poetess of (mostly unfulfilled) love. The basis for this is her experience at first hand and an almost ghostly ability to empathize with others. Christine Lavant's poetry and her prose are the work of a highly gifted, emotionally and socially sensitivenand inquisitive woman who educated herself through incessant reading and a keen social intelligence. Since Klaus Amann has recently succeeded in obtaining the consent of the rights holders on the part of both Christine Lavant and Werner Berg to a partial publication of their correspondence, the artistic community and the Berg-Lavant love affair will form the core of the theater project.
With support from: Kärntner Kulturstiftung (www.kulturstiftung.at)
From April 21 to May 18, various events will take place at the Ingeborg Bachmann Dome on Karlsplatz in Vienna. On May 4, 2023 at 6 p. m. , the Center for Choreography Bleiburg/Pliberk will be part of the program of the Ingeborg Bachmann Dome, which will be located on Vienna's Karlsplatz from April 21 to May 18.
Performance concept: Gerhard Fresacher
Anne Bennent reads Christine Lavant
Music: Tonč Feinig
Moderation: Klaus Amann
All events in the context of the Ingeborg Bachmann dome take place with free admission. Karlsplatz is easily accessible by public transport and bicycle. We ask visitors to use these means of transport preferably.
A foretaste of the choreographic theater project "I am massless in everything". The production is one of the winning projects of the 2nd call of the "Kärntner Kulturstiftung". The literary-biographical approach to Christine Lavant will premiere on 07 March 2024 in the Kulturni dom in Bleiburg / Pliberk!
Concept and production: Zdravko Haderlap
Supported by the International Christine Lavant Society
Made by prkrdesign.at
Völkermarkter Straße 10
9150 Bleiburg
